Gantz - Perfect Answer

En mi línea de cumplir con mis propósitos peliculeros y la disciplina con la que sigo las sagas fílmicas, hace unos años reseñé Gantz. En esta primer parte, mostré mi apoyo a la película destacando los aciertos de la película, que superaban a sus defectos. Proclamé que no tardaría en ver la sgunda parte y, mira, por fin se ha hecho, poco que he tardado. Sólo han sido cinco años. Bueno...

Gantz es una bola de billar gigantesca que lidera lo que parece una resistencia súper-heroica contra una invasión extraterrestre clandestina. En la primera parte, conocíamos a un puñado de nuevos reclutas “invitados” a unirse a la batalla, curtiéndose en los escarceos iniciales de lo que se prometía una gran conclusión que tendría que venir en Perfect Answer.
La película gozaba de una factura visual impecable, deudora de un Matrix pasado por un filtro japonés de lo más molón. Confundía por su embarullado argumento, pero lo suplía con una acción de primera muy entretenida y su capacidad para generar expectación con lo que estaba por venir.

¿Qué tenemos ahora? Han pasado un par de años y la lucha se ha vuelto más cruda que nunca. Aunque los reclutas no dejan de venir, se hace patente que las bajas son cada vez más grandes. Además, Gantz está próximo a morir por el esfuerzo inacabable de detener la invasión. Ante lo que parece la batalla definitiva contra los Aliens, Gantz hace retornar a todos los guerreros que se habían ganado su descanso, que deberán luchar una última vez. Pero ¡ay! hay un traidor entre ellos, lo que provocará que nuestros esforzados protagonistas deban luchar tanto contra los Aliens como contra sus compañeros en una lucha agónica en la que está en juego el destino de la Tierra.

Se habían dejado caer muchas preguntas, enigmas a resolver cuyas respuestas se esperaban con ansia. Sin embargo, Gantz: Perfect answer no se molesta en ellas en ningún momento, optando por un desarrollo confuso en el que el argumento no tiene apenas importancia, sin molestarse en buscar coherencia, perdiéndose el poco sentido que tenía todo lo que estamos viendo. Apuesta todas sus cartas a generar un espectáculo de primera, con tiros, acrobacias y tortas por todos lados como bazas para entretener y llevar al film hasta un final que, bueno, está porque debe haber un final, sin que tenga que mantener algo de lógica con respecto al trasfondo generado.

Sin ser excelso en ello, lo consigue en gran parte. Las coreografías de acción son realmente espectaculares, como por ejemplo la lucha de katanas en el metro, o el tiroteo en el barrio comercial de Tokio. Hay mucho trabajo dedicado, con escenas muy variadas y cierta intriga para saber quiénes van a sobrevivir en cada momento (más allá del prota, no existe plot armor aquí). En ese sentido, se las arregla para molar durante todo el rato que se reparten toñas. Fastidia en cambio que la trama decida olvidarse de todas las intrigas que se habían dejado caer en la primera parte, que aquí simplemente no existen. Asímismo, el desarrollo no es más que una excusa para ir a la siguiente ronda de ostias, por lo que más de una vez estás deseando que dejen de hablar y se vuelvan a pegar de nuevo.

La interpretación del elenco actoral no destacaba por su calidad en la primera parte. Ahora, en una trama en la que el desarrollo argumental es nulo, pues bueno, tampoco hace falta comentar mucho más. Podrían salir en una película porno sin desmerecer demasiado.

A pesar de todo ello, la película es divertida y ha conseguido que tenga ganas de leerme el material original. Sin embargo, uno lee los comentarios sobre lo POCO que se parece al manga, que igual se me quitan las ganas. Probablemente el desconocer de dónde viene ha hecho que me acerque sin ideas preconcebidas y haya disfrutado con el resultado, pero si hubiera sabido todo lo que se han dejado en el camino, quizás opinaba diferente. Igual, así por 2030, cuando me lea el manga (al ritmo que voy…) pues volveré a estas páginas a cambiar algún párrafo que otro.

Al final, Gantz – Perfect answer ofrece más y mejor de las mejores cualidades, pasando sin complejos de ofrecer un argumento. La ensalada de ostias es de las que hacen época, repleta de tiroteos llenos de estilo, coreografías de espadazos bien vistosas y desmembramientos variados. Si eso es lo que te gustó de su predecesora, ésta te interesará. Sus enormes carencias le impiden aspirar a nada más que a ser un entretenimiento simplón, pero cumple con ello, al menos.

 

 

Nota: 5

Nota filmaffinity: 5.4 

Maktub (Paulo Coelho)

Como sabéis, Coelho es uno de los autores que menos soporto, por lo que no debería extrañaros de que no se haya pasado ninguno de sus libros por aquí. Como uno se comprometió a leer todos los libros de la Cesta’13, pues no toca más remedio que acometer los que estuvieran incluidos, en este caso, el libro Nº48.

Título: Maktb

Autor: Paulo Coelho

“Maktb es un libro para reflexionar, para conservar y para disfrutar con su lectura. No es un libro de consejos sino un intercambio de experiencias. Gran parte de los textos provienen de las enseñanzas que Paulo Coelho recibió de su maestro. Otros, son relatos de amigos o de personas con las que el autor estuvo alguna vez, y le dejaron un mensaje inolvidable. También hay historias que le contaron o libros que leyó.”

 

Como tal, Maktb no es un libro. No hay una historia que contar. Es un pequeño compendio de las columnas (si es que quieres llamarlas así) que Coelho publicó en el diario A Folha do Sao Paulo entre 1993-94. En este periódico escribía cada día una pequeña nota, de apenas 300 palabras, en la que se recogía un aprendizaje o algo para reflexionar.

El objetivo era el de empezar el día con ella, apenas comprado el periódico, madurando sobre cómo aplicar en nuestras vidas lo que el sabio nos ofrece. En estas notas encontramos un poco de todo. A veces están imbuidas de referencias claramente cristianas (confía en Dios y todo te irá bien), otras veces encontramos reminiscencias budistas, detalles musulmanes, sentencias de los Guerreros de la Luz, vamos, un poti-poti bastante curioso de temas en los que parece que vale todo.

Cada una de ellas se lee en apenas un minuto (o dos), aunque la gran mayoría son muy flojitas (siendo amables). Podrían tener algo de utilidad (ejem) leyendo una al día, pero a la que entran unas cuantas seguidas vamos que el non-sequitur es constante y los “giros ingeniosos” se basan en hacer que suceda lo que convenga a cada momento. A grandes rasgos, no podremos sacar gran provecho de sus enseñanzas ni tampoco es que destaquen por su calidad literaria. Por lo menos, hay que agradecer que no son precisamente difíciles de leer. Lo que más me chirría es la cantidad de contradicciones que hay entre ellas. Tan pronto te dice que dice que lo mejor es conformarse con lo que tienes sin aspirar a nada más como tres páginas después decirte que quedarse sin mejorar es de muertos en vida que se contentan con nada. A veces hay que confiar en el sabio, en Dios o en nuestra experiencia y un rato después la mejor idea es labrar nuestro propio camino desdeñando las enseñanzas del sabio, de Dios, o de nuestra experiencia.

Hay cerca de doscientas notas (no las he contado), pero apenas diría que hay una decena que puedan ser de utilidad, para reflexionar sobre ellas, contradiciéndolas o haciendo caso de lo que propone. Para mí se trata de una ratio MUY pequeña, pero estoy seguro que Coelho te diría que entonces ya ha valido la pena que compraras (sobretodo) y leyeras el libro. Por ello, seguro que añadiría que lo que deberías hacer es comprar (sobretodo) una copia nueva y regalársela a alguien para que hiciera lo mismo.

La idea para leer el libro sería que, al despertar, leyeras una página y así pudieras reflexionar sobre ella durante todo el día, ya sea viendo la utilidad que le puedes extraer o llegando a la conclusión que la frase del día era una auténtica memez. En mi opinión, constituiría lo que yo llamo una lectura de lavabo. Perfecta para tener en esos momentos en los que te sientas al trono, pues en una visita, entran bien dos o tres aforismos sobres los que pensar hasta la siguiente sesión. Y cuando llegues a la última página, pues compras el siguiente libro de Coelho para continuar (paso).

Lo más destacable del libro es que es corto y fácil de leer. Este compendio de reflexiones de estar por casa puede ser útil para algunos (o no), pero por lo menos es inofensivo. En conjunto, menos desagradable de lo que recordaba de otros acercamientos a este escribidor.

 

Nota: 2

Nota goodreads: 3.41/5

 

Enemy

Hace unos años, con motivo de la salida de La llegada, aproveché para pegar un repaso a Villeneuve. Por estas cosas que pasan, esta película se quedó pendiente y bueno, algún día tocaba ponerse con ella.

Un apocado profesor universitario vive una aburrida rutina en una ciudad que se aprecia, malsana y amenazante, a su alrededor. Su pacífica existencia se ve truncada cuando se entera de la existencia de un actor que es exactamente igual que él. Son dos gotas de agua, pero no podían ser más diferentes de carácter, pues el actor es un triunfador que vive la vida a tope, mientras que él se limita a ver pasar un día tras otro. Lo que empieza siendo una simple anécdota adquiere tintes más siniestros cuando intenta saber algo más de su doble, convirtiéndose poco a poco en una obsesión enfermiza que pondrá a prueba su vida y las de la gente que le rodea. 

Y bueno, no estaba preparado para esta película. Se hace fácil salir con la impresión de que no sabes qué demonios has visto. Desconocía que se trataba de una adaptación libre de El hombre duplicado, de Saramago y durante su visionado, no podía evitar hacer conexiones con el libro, que luego Villeneuve se encargaba de romper, para tocar las narices al lector que viniera con los deberes hechos. De hecho, decir que he alucinado bastante con la película es poco.

El espectáculo corre a cargo en exclusiva de un espléndido Jake Gyllenhaal sin el que la película perdería mucho. Aparte de estar guapísimo como pocos, da vida a los dos protagonistas remarcando la extraña dualidad que hay entre el apocado profesor universitario lleno de traumitas y el depredador social aspirante a actor. Sorprende como apenas un cambio de vestuario y de actitud es suficiente para crear a dos personajes tan inquietantemente diferentes. Frente a él, también hay que destacar el trabajo de Mélanie Laurent y Sarah Gadon, que dan la réplica con acierto a cada uno de sus personajes.

Pero no sólo del trabajo actoral vive Enemy, Villeneuve transforma la ciudad anónima en que transcurren los hechos en un entorno hostil. Impregna cada plano de una etereidad malsana, perturbadora, que rápidamente te hace reconocer que hay algo que no funciona en esa onírica puesta en escena. Alrededor de Gyllenhaal se construye un cerco claustrofóbico, que incomoda al espectador, ayudado por una banda sonora que se hace (voluntariamente) desagradable y un guión que confunde con lo que te enseña y lo que no. Ahí está otro de los grandes detalles, jugando con los resortes de género, Villeneuve hace trampitas escamoteándote información sin decirte qué ocurre aquí y allá. No es que te obligue a pensar, sino que crea una trama en la que hay varias posibles interpretaciones de los hechos, forzándote a que compongas un conjunto coherente con una información incompleta, buscando algo de sentido a lo que has visto (si lo tiene o no, ahí te lo comes, o no).

No sé si tendrá sentido (bueno, tengo mis teorías), ni estoy seguro de si he visto una cosa espectacular o una tomadura de pelo, pero Villeneuve me ha tenido dos horitas pegado al asiento con la cabeza echando humo. A mí me ha molado. Eso sí, alguien que no quiera comerse el tarro de la misma manera, no disfrute con los puzles enrevesados, o simplemente quisiera pasar un buen rato con la película, probablemente no disfrute con el visionado, ya sea por aburrimiento, confusión, extrañeza…

Probablemente esté ante el perro más verde que he visto en los últimos meses. No es cuestión de abusar de este estilo de proyectos, pero da gusto (a veces) encontrar películas tan enérgicamente lejos del cine comercial.

En cuanto al final, o qué demonios es la araña SPOILER. En mi opinión, el personaje de Jake era un maltratador de la peor especie que ansiaba trabajar de actor a pesar de su formación académica, con las tarántulas representando sus ansias de hacer daño. Tras el accidente de tráfico en el que casi muere, su personalidad cambia, transformándose en el tontín apocado que bastante tiene con no cagarse encima. Sin embargo, al descubrir la existencia de su personalidad depredadora, va poco a poco hundiéndose en ella, transformándose otra vez en un peligro andante, metamorfosis que culmina al acabar con la vida del actor. La araña final es el mensaje para confirmar que ella se ha dado cuenta de qué ha ocurrido. FIN DE SPOILER.

Al final, Enemy es una película poderosa, sugerente, de las que no dejan indiferente a nadie que sea capaz de permanecer despierto. Este cuento de terror ominoso (y metafísico) te obliga a exprimir muchas neuronas para sacar todo el jugo que contiene, pero seguro que hará las delicias de los que gustan de las complicaciones gratuitas. No es, ni mucho menos para todos los gustos, pero si eres su público afín, disfrutarás.

 

Nota: 8

Nota filmaffinity: 6.4