Chico & Rita

Recuerdo el cachondeo que se formó cuando salió esta película. ¿Cómo iba a plantearme ver una peli con nombre de Pokemon? Y encima dibujada por Mariscal, que mira que es particular el hombre. Pues no me interesé lo más mínimo por ella. Aunque Trueba tiene ciertas manos, decidí pasar. Finalmente, le llegó el turno. 

Cuba. 1940. Chico es un talentoso pianista de Jazz que disfruta de la vida a lo grande pese a no tener un real. Rita es una cantante de voz privilegiada que hace lo que debe hacer para salir adelante en una sociedad no demasiado amable. Dos caracteres volcánicos que colisionan en un club de la Habana, empezando una relación de lo más tempestuosa. El destino los tiene muchos años jugando, con encuentros y desencuentros a lo largo del tiempo, siempre con la música como excusa para seguir viéndose una última vez más.

Igual es que yo me esperaba ver una tontería, o una farsa con poca chicha, pero lo que tenemos es una deliciosa historia de amor transmitida a ritmo de jazz, con canciones deliciosamente escogidas, bien interpretadas y decididamente emocionantes. Con cierto protagonismo de Bebo Valdés (¿Chico?), no nos dejaremos a ninguno de los grandes nombres del género: Nat King Cole, Tito Puente, Charlie Parker….

Es bien conocida la pasión que tiene Fernando Trueba por el Jazz y el son cubano. Ya en Calle 54 dejó bien claro que conoce la sociedad cubana, su imaginería, su gracejo y sus ansias de disfrutar de la vida. Así pues, al inicio del metraje de Chico&Rita se refleja con maestría la Cuba de Batista con todas sus particularidades y, desde allí, se va avanzando en el tiempo, mostrando la metamorfosis de la sociedad, siempre con la historia de amor de fondo y mucha, mucha música de primera.

Este amor fraguado entre pianos, mojitos y bambalinas sigue quizás un guión que tenemos conocido, una vez asumimos que se tratará de una historia de idas y venidas, a la que sólo le falta saber si tendrá final feliz o no. Puede hacerse previsible, pero el desarrollo es impecable, consiguiendo que te impliques sin esfuerzo, y te dejes llevar por sus calles, sus clubes y sus canciones. Se nota la dirección de una persona que sabe lo que hace, pues la puesta en escena denota gusto por el detalle, con composiciones impecables y multitud de elementos que tienen su razón de ser en la película.

Igualmente, la excéntrica animación de Mariscal sinergiza estupendamente con la fluidez del jazz que acompaña a toda la película. Uno hubiera esperado que su estilo esbozado no diera lugar a bellas escenas, pero todo lo contrario, la animación se siente viva, moviéndose con avidez en busca de nuevas emociones. Mezclando un minimalismo exacerbado en algunos momentos con otras que destilan barroquismo, pero siempre componiendo escenas llenas de luz, de baile, de ganas de vivir, en definitiva. Un dúo por el que no hubiera apostado nunca, pero que funciona estupendamente.

Toda esta calidad se tradujo en una merecidísima nominación al Oscar de animación, todo un logro para tratarse de un musical de jazz español. Viéndolo en perspectiva, decepciona un poco que la estatuilla fuera a parar a la muy inferior Rango, pero imagino que para la Academia de Hollywood, bastante esfuerzo hicieron acordándose de una propuesta tan minimalista con una nominación. Lo dicho, era un año flojio, ideal para haber dado pie a lo inusual, pero no pudo ser.

En conclusión, Chico&Rita es una delicia de Jazz, sensualidad y bellas postales que lamento haberme perdido en el cine. Habría ganado mucho en la pantalla grande. Me encanta por su animación, por su música y por sus ganas de vivir. Quizás la historia de amor peca de previsible, pero no por ello es menos encantadora. Si eres un soñador, disfrutarás con ella.

 

Nota: 9

Nota filmaffinity: 7.0

Soldados de Salamina

Esta película tenía fama de buena, y ahora que la he visto, no es que sea magnífica precisamente, pero no está mal.

ARGUMENTO: Una novelista que lleva años en un bloqueo creativo recibe información sobre un hecho desconocido acaecido a finales de la guerra civil, en el que Sánchez Mazas, una de las personalidades del régimen estuvo a punto de morir fusilado y consiguió escapar. Al parecer, un soldado de los que peinaban la zona en su búsqueda lo encontró, pero lo dejó escapar. La novelista se siente atraída de alguna manera por la historia y decide llevar a cabo una investigación para descubrir lo que ocurrió y, quizás, poder escribir de nuevo una novela.

Aunque a primera vista pueda parecer “otra historia de guerra civil, con los nacionales malos, rojos buenos”, la película no va de ello. Está de fondo, pero no es el motivo de la película. La película lo que te está narrando es la investigación que lleva a cabo la novelista para documentarse sobre los hechos. Rodada en un formato parecido al documental, te muestra la manera de llevar a cabo una investigación sobre unos hechos, mientras la mujer se busca a sí misma, perdida en el mundo por alguna razón oculta. 
Como gracia puedes encontrar que todos los testimonios de la película son “reales”, es decir, gente que participó realmente en el conflicto y cuenta lo que le pasó. 

ACTORES: Ariadna Gil es la protagonista absoluta de la historia y cumple perfectamente con su función, aunque muchas veces no haga otra cosa que leer algo con interés o pasar páginas de un libro con concentración. (Vamos, dificilísimo, oiga!). El resto de personajes no pasan de meros secundarios sin mucha chicha. Maria Botto y Diego Luna son los que tienen mas minutos, aunque ninguno de los dos hace mucho por hacer su personaje muy creíble (especialmente María Botto). 
A destacar que los testimonios reales de la guerra no son precisamente actores, lo cual se nota en la película, aunque quizás esos fallos actorales que tienen les hace mas verosímiles, ya que parecen mas reales, de carne y hueso (y fallos!). 
Por cierto, Ariadna Gil es la mujer del director, porqué la contrataron… lalalalala… 

DIRECTOR: David Trueba es un director relativamente de calidad y se nota en la manera de rodar. Consigue crear la imagen de la investigación bastante bien, es fácil de seguir y la mezcla de tiempos (Guerra Civil & actualidad) está relativamente bien realizada. Cuando está narrando cosas fuera de la investigación se ve lastrado por un guión algo justillo y la cosa queda mas chirriante, sin llegar a ser mala o insultante en ningún momento. 
En resumen, a través de pinceladas, testimonios y documentos, la historia va calando y consigue alcanzar una perspectiva amplia que la hace relativamente interesante. Girando una y otra vez en torno a la imagen de la escena entre el soldado y el prisionero, casi mágica, se articula toda la investigación, consiguiendo momentos de gran poder narrativo que destacan enormemente –De estos momentos es de donde sale la fama de la película-. No obstante, la pobreza de las escenas alrededor de la trama provocan que la película no sea mejor.


GUIÓN: Como ya he dicho antes, aquí no nos están contando una historia de la guerra civil, estamos viendo la investigación de ese hecho. El ponerlo en “modo documental” remarca este hecho y le da cuerpo a la película. Esa parte es interesante, está bien llevada y hace que la película tenga la fama que tiene. El ver como se lleva a cabo la investigación, sin aspavientos, ni juicios ni condenas, sólo buscando los hechos acaecidos sobre un tema quizás algo espinoso es digno de mérito e interesante de ver.
No obstante, hay un par de tramas secundarias enlazadas (la relación con la adivina y la aparición del alumno mexicano que sabe demasiado) están totalmente fuera del resto del argumento y quedan relativamente forzadas, sin aportar nada a la historia (especialmente la primera); lo cual provoca que la película pierda en calidad y hace que el lento ritmo que tiene –que puede ser algo pesado para según que estómagos- sea aún más lento e indigesto. 
De la misma manera, hay una subtrama yacente de porqué la novelista tiene su bloqueo que si bién está planteada, en ningún momento se aborda o se discute, queda demasiado a la imaginación del espectador, que se queda con un regusto de “falta algo de la historia”.

Si os habéis leido el libro (que fue un best-seller que no está mal), veréis que la película es bastante diferente del libro. Como adaptación es bastante mala, ya que no es que sea una adaptación: han cogido cuatro trazos del libro y han cambiado el resto. ¿El resultado es digno? Si, incluso diría que la parte importante del argumento –la búsqueda- está mejor hecha; pero no es que se parezca en demasía al libro.
De todas maneras, partiendo de que el propio David Trueba admite que no ha buscado adaptar fielmente la novela, sino intentar trasmitir sus mismas sensaciones, todo cambio es válido, por lo que hemos de abordar el film como un trabajo propio o más apropiadamente como una nueva variación sobre un mismo tema.

En conclusión, es una película bastante mejor de lo normal, buena en algunas escenas, justita en otros; pero que al menos a mí me ha dejado un buen sabor de boca en general. Destaca dentro del panorama del cine español, ya que tiene visos de calidad en algunos momentos y, dentro del tema recurrente en este cine (Guerra Civil, aunque lo coja un poco por la tangente), es de lo mejor que se ha hecho.

Nota: 7 
Nota Filmaffinity: 6,3