miércoles, 28 de noviembre de 2012

Mataharis


Icíar Bollaín se ha convertido en una de las más sólidas y logradas realizadoras del cine español y se está labrando una ya larga filmografía con una calidad y una corrección destacables. Poco a poco, voy tachando con placer las pendientes, como es este caso.


La película nos narra la vida de tres jóvenes detectives. Estas tres mujeres intentan compaginar su trabajo, con horarios y exigencias imposibles, con su vida personal. Tantas horas fuera de casa provocan que la relación con sus parejas se resienta, cada una pasa sus apuros, sus problemas para sacar adelante un trabajo y una familia en un hogar que se cae a pedazos.

Reconozco que cuando empecé la película no sabía que era de Bollaín y esperaba encontrarme una comedia de enredo chorra -momentos que tienes ganas de apagar la mente un rato-. Me sorprendí gratamente al encontrarme un drama muy realista, que retrata con mucha honestidad los problemas para conciliar la vida laboral y personal mientras nos hace compartir la vida de tres personas reales, que nos podríamos encontrar en nuestra vida. Se podría haber ido hacia el cine negro, o irse hacia la película social, pero se decide a ir hacia un drama que desmenuza las miserias de la vida en pareja con bastante acierto.

ACTORES: Las tres actrices principales se encuentran con unos personajes muy definidos y creíbles, y los interpretan con una buena corrección. Cercanos, realistas, con las miserias de la gente corriente. Me sorprende el trabajo de Nimri y Ulloa (que tienden a no gustarme) que hacen quizás la pareja más realista e identificable de la película.

DIRECTORA: La forma de contar las cosas es la típica de Icíar Bollaín: muy correcta, aparentemente natural, cotidiana, con mucho escenario urbano, planos cortos, vibraciones en la cámara... Como suele ser habitual en sus películas, lo mejor es que las historias están bien narradas (introducción, nudo y deselace, como mandan los cánones), de forma muy clara y ordenada. Sabe no complicarse la vida y explica lo que desea explicar sin errores ni acrobacias innecesarias. 

GUIÓN: La estructura del film está bien pensada y escrita sin fisuras, creando personajes realistas y cercanos. Un desarrollo muy redondo -y previsible- se crea para desmenuzarte la rutina en que se ha convertido la vida de tres parejas. La incorporación de la mujer al trabajo, los secretos del pasado que influyen en el presente, las relaciones de pareja y la dicotomía ética/promoción personal a cualquier precio son algunos de los temas que plantea de manera sencilla y cercana, de forma que los espectadores nos sentimos identificados con algunos de los personajes. Si bien el final peca de demasiado obvio y precipitado -especialmente la trama de la sindicalista-, la historia transita por una zona de corrección bastante agradable.

Interesante historia donde se enredan las vidas de tres mujeres, mezclándose lo profesional con lo personal, desgranando las miserias del día a día con apreciable corrección. El film puede hacerse algo lento y peca de un final abrupto, pero el resultado es una película sólida y destacable. Bollaín nos tiene muy mal acostumbrados con un cine muy correcto y ésta no es una excepción.

Nota: 6
Nota filmaffinity: 6.4

domingo, 25 de noviembre de 2012

The Casual Vacancy (J. K. Rowling)


Después de los libros de Harry Potter, parece que la Rowling se quedó con las ganas de escribir algo más serio. Tiene su mérito querer seguir escribiendo después de una saga tan famosa como la del mago con gafas, y además cambiando de género de una manera tan exagerada. Me regalaron el libro apenas salió en inglés, por lo que no se iba a rechazar la posibilidad de leerlo, ¿no?

Título: A casual vacancy (Una vacante imprevista, original en inglés)
Autor: J. K. Rowling

“Cuando Barry Fairbrother muere con apenas cuarenta años, el pueblo de Pagford queda sumido en el shock. Pagford es, esencialmente, un pueblo idílico, con una plaza del mercado muy coqueta y una abadía antígua, pero lo que yace detrás de esta bonita fachada es un pueblo en guerra.
Ricos en guerra con los pobres, adolescentes en guerra con sus padres, mujeres en guerra con sus maridos, profesores en guerra con sus alumnos… Pagford no es lo que parece en un principio.
Y la vacante dejada por Barry en el consejo municipal se convierte en el catalizador para la mayor guerra que el pueblo ha visto. ¿Quién triunfará en unas elecciones fraguadas con pasión, duplicidad y revelaciones inesperadas?
Una gran novela sobre un pequeño pueblo.”

Rowling es consciente del gran precedente que supone ser la escritora de Harry Potter y ha buscado desmarcarse lo más posible del género. Novela adulta y sin rastro de magia o fantasía, todo un cambio.

La novela está situada en la bucólica Pagford, donde se produce una vacante imprevista. Durante las primeras doscientas páginas, la autora se entretiene en presentarte a la multitud de personajes que tienen algún tipo de influencia en la vida social del pueblo.
En un primer momento, se produce la muerte de Barry y, poco a poco, todo el mundo se va enterando. Usando la corriente de noticias como leit motiv, se te van presentando los treinta personajes que componen el retablo. El problema es que la manera de presentarlos es dándoles punto de vista para explicar la historia durante unas dos páginas antes de que se encuentren al siguiente personaje y así sucesivamente. Hay que reconocer que es todo un ejercicio de virtuosismo, pero exageradamente confuso. Además de presentarte un montón de personajes en poco tiempo, no hay ni siquiera un pequeño árbol de familias al final para poder ordenarlos y ubicarlos un poco y, al principio, es fácil perderse.
Por si fuera poco, la mezcolanza de géneros que se produce es digna de mención. Tan pronto parece que se dirige hacia la política ficción e intrigas cortesanas/dinásticas por la política local como se mueve hacia el slice of life o al descubrimiento del mundo desde un adolescente como al drama existencial. Realmente exige un destacable esfuerzo consciente para poder seguir el libro durante este trozo.

Sin embargo, una vez pasada esta zona inicial, más o menos para cuando se convocan las nuevas elecciones, la novela se centra en un tono de drama social bastante durillo recordando al estilo de Ken Loach y coge ritmo. A partir de ese momento, las rencillas, las tensiones, los odios que han permanecido dormidos durante años se desatan con toda su crudeza, y la animosidad tiene raíces profundas. La incomunicación y la falta de empatía se convierten en el mayor catalizador para todos los problemas que aparecen en este pueblo aparentemente idílico, reflejo de la sociedad británica. Mantiene una buena cantidad de tramas que se van intercambiando con habilidad, siempre con un tono mesurado y fácil de seguir.  Es curioso comprobar como las tramas en ningún momento se llegan a mezclar, se intercalan según el momento, a veces de manera muy rápida, pero siempre separadas. Todas confluyen en dos momentos de clímax -la fiesta del 65º aniversario de Howard Mollison y el día de resaca posterior- muy logrados.

La gran cantidad de personajes no impide que cada uno de ellos esté desarrollado y sea distinguible de los demás. Al no haber ninguno con un protagonismo sobresaliente, es difícil destacar a nadie, pero todos están dibujados con precisión y realismo. Entre todos se despide un aroma de frustración, sueños rotos, promesas nunca cumplidas y unos enormes problemas de comunicación, transmiten una sensación de viveza poco habitual. Son personas que quieren y aman, pero que viven solas, alejadas de aquellos con los que habitan, presas de traumas, inseguridades y desconfianza.  
Además, cada personaje se nos presenta dándole punto de vista. Ninguno de ellos se describe a si mismo, todos creen estar muy felices consigo mismos pero se dan cuenta de todos los defectos de los demás. Perciben -y describen- el mundo y el prójimo de acuerdo con su lógica, dejando claro que ellos hacen siempre lo correcto y los demás se equivocan. La manera de expresarse y de ver el mundo es distinguible de un personaje a otro y provoca que, inicialmente, lleguemos a justificar las acciones de los que posteriormente comprobaremos que son verdaderamente unos tarados mentales.

Los que aparecen más páginas son los siguientes:

Andrew Price: Es un adolescente que está empezando a descubrir el mundo. Es quizás el más neutro de todos los personajes, ya que es el que ve el mundo de una manera más cercana a como es. Ha vivido toda su vida con miedo debido a los abusos de su padre. Una vez su padre decide presentarse a las elecciones, Andrew se decide por fin a intentar evadirse de su yugo.

Howard Mollison: Alcalde de la ciudad. Es un hombre obeso y entrado en años que considera Pagford como su propiedad. Como todo político, tiene su particular manera de considerar que es lo mejor para el pueblo. Amante de la decencia y la tradición, considera que las cosas deben ser “como está mandado”.

Parminder Jawanda: Es la médico del pueblo. Durante su vida ha tenido que pelear duro por todo. Por ser mujer, india y médico y querer vivir felizmente en un pequeño pueblo apegado a las tradiciones y no muy dado a los cambios y a los extraños. También es la jefa de la oposición y se preocupa por los demás más que por los de su familia. Como ha tenido que trabajar duro para progresar, exige a la gente de su alrededor que trabaje tanto como ella.

Samantha Mollison: Es la nuera de Howard. Antaño fue la belleza del pueblo, con muchos sueños por cumplir, pero un embarazo inesperado la retuvo en el pueblo. Ahora a sus taitantos, frustrada y aburrida, intenta buscar algún aliciente en su vida mientras recuerda su pasado, entre copa y copa.

Krystal Weedon: Lo mejor que se puede decir de ella es que ha tenido mala suerte. Con una madre prostituta y drogadicta, padre desconocido y una vida anclada en la miseria, a sus dieciséis, ha visto demasiadas cosas malas. Marcada por el rechazo del resto de la sociedad, aún así, intenta llevar su hogar criando a su hermano e intentando que su madre no recaiga en su adicción. Su dura infancia la lleva a buscar soluciones muy directas para sus problemas, a todas luces demasiado expeditivas para los cánones de una sociedad excesivamente conservadora.

En estas casi setecientas páginas Rowling ha querido hacer dos cosas:

-     Distanciarse lo más posible de cualquier referencia que se pudiera hacer a Harry Potter. Tanto la temática como la manera de tratar la historia son radicalmente diferentes a las aventuras del niño mago, ya que estamos ante un drama de pañuelo con bastante enjundia.
-     Demostrar que sabe escribir. Durante años se le ha criticado que ha tenido tanto éxito por pura suerte, con unos libros muy simples y quiere que quede claro que puede atreverse a hacer cosas complejas. Supongo que por ello encontramos tanta complejidad gratuita en la trama y en los personajes. No queda mal, pero exige un esfuerzo al lector

La lástima es que las doscientas primeras páginas se hacen bastante difíciles de leer debido a la confusión provocada por la manera de presentar a los personajes y situar la acción. A partir de entonces, el libro es un drama social con muchas historias reconocibles de gente corriente, bien escrito y desarrollado. Al principio, las vidas de gente mediocre y fracasada te puede parecer tediosa, pero al final me he encontrado leyendo interesado el devenir de esta gente mediocre y reconocible en tu día a día. Sobrevivir al tostonazo del primer trozo tiene su premio, pero no sé hasta que punto otros lectores menos pacientes tendrán ganas de tirar antes el libro a la basura.

Nota: 6
Nota anobii: 3.5/5

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Reseñas 2011


Saludos a todos!

A medida que pasa el tiempo y se acumulan las reseñas, ¡me estoy dando cuenta del montón de ellas que he ido haciendo! Como la cantidad de material reseñil empezaba a ser exagerada, me convencí a mi mismo de algo (sí, tengo una rica vida interior):

-Y si lo recopilas todo y se lo maquetas a los cuatro que te leen?
-Oye, pues sería buena idea.
-Pues lo hacemos.
-Venga.
-Estoo... qué hora es?
-No sé , no llevo reloj.
Etc...

Bueno, la conversación duró un rato más, pero lo importante es que me dispuse a recopilar las reseñas en pdf. La maquetación es nula pero están incluidas las 150 reseñas de 2011. 360 paginitas de nada. Si hay algún interesado en el pdf (5.5MB), no tiene más que avisarme para obtenerlo.

Algún día igual me molesto en imprimirlo y encuadernarlo, con la obvia posibilidad de comprarlo en papel (ganando yo 0€, no se mus preocupeis) por si sois unos frikis de tomo y lomo.



PD: Estoy preparando otro pdf con las reseñas de 2012, que será publicado en su momento. ¡Viciosos!


viernes, 16 de noviembre de 2012

La Máscara


Después de recordar una de las mas divertidas comedias de hace unos años… he ido algo más para atrás para encontrarme con la primera película de Cameron Diaz, que también es una comedia de las de bandera. Traje amarillo, máscara verde, sonrisa desorbitada y carisma arrollador… hablo de… LA MÁSCARA!!!!

La película se sitúa en una ciudad imaginaria marcada por la corrupción y la contaminación. Stanley es un atribulado empleado de banca que no sabe decir que no a nada ni nadie. Machacado y deprimido, no sabe que hacer con su vida. Un día encuentra una extraña máscara aparentemente inofensiva. Sin embargo, al ponérsela, se transformará en un ser invencible e irreverente decidido a romper con todo lo establecido, liberando los instintos y tabúes reprimidos de Stanley. Nada está prohibido para este seductor inclasificable que revolucionará la vida nocturna de la ciudad, atrayendo la atención de policías y mafiosos por igual.

Delirante, cachonda y con muchas dosis de fantasía y buen rollo para toda la familia. Todo un soplo de aire fresco y diversión, sin duda.

ACTORES: ¿Quién conocía a Carrey? Pocos por aquel entonces; ¿Quién sabía de la Cameron? Su familia, seguro. En una de sus primeras películas de éxito, Carrey despliega todo su arsenal de muecas y gestos, más desbocado que nunca con un personaje con un desparpajo y una personalidad arrolladoras. La Máscara parece estar hecha para ser interpretada por Carrey y nadie más que Carrey puede interpretar mejor a este personaje tan chissspeante. Por otro lado, Díaz debuta en el cine con un papel de mujer guapa y tontita -que ha repetido cien veces posteriormente- pero que, quizás al ser su primera vez, destaca por su entrañable picardía -y un abuso de push-ups-. El resto de secundarios es algo lamentable, pero qué le vamos a hacer.

DIRECTOR: Si la película tiene gracia, es por una razón: la Máscara tiene un carisma arrollador producto de una esforzada interpretación y de un gran trabajo de efectos visuales. Las escenas del Coco Bongo, los bailes, sus idas de olla… Roba cada escena con mucha chispa y mucha clase. Realizando un claro homenaje a los míticos Looney Toons, la película es tronchante en su mayor parte. Los números músicales y los gags son delirantemente disparatados e impredecibles y saben provocar buenas risas.
Lástima que entre actos, Stanley a solas no haga tanta gracia y sus escenas parezcan desaprovechadas. Este es quizás el pecado del director, el no conseguir dar más cancha a la Máscara -en cualquiera de sus versiones- durante la película. En cambio, aprovecha muy bien cuando está, con una puesta en escena muy viva e imaginativa.

GUIÓN: Por un lado, tenemos unos cuantos gags simplemente descacharrantes e inolvidables cuyas carcajadas harán que sea difícil aguantar en la silla. Por otro lado, tenemos un desarrollo a tumbos de una historia algo pobre que no acaba de cuajar. A pesar de la calidad de las risas, el resultado es algo irregular -pero divertidísimo-.

Película simpática y divertida como pocas, que no deberías perderte a pesar de sus errores. Simplemente déjate llevar por el chissssspeante verde y amarillo.

Nota: 6
Nota filmaffinity: 5.9

PD: Nominada a los Oscar a efectos visuales (¡). ¡Ya dije que estaban trabajados!
PD: Por lo que tengo entendido, al realizar la versión de DVD se cambiaron algunos diálogos y el personaje ya no chisssspea de la misma manera, lo que tiene menos gracia. Jo.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Algo pasa con Mary


Hoy ha tocado revisitar una de las películas más desternillantes de mi juventud. El conocer previamente todos los chistes -los gags siguen frescos en mi memoria- no ha evitado el reírme con una comedia romántica -porque ante todo, es romántica- muy perversa, con muy mala leche y que realmente marcó una tendencia a la hora de hacer comedias gamberras.


Todo comienza cuando Ted, un tímido y atontado joven, consigue ver realizado su sueño y salir con la bellísima y carismática Mary. Un desgraciado accidente provoca el fracaso de la cita y Ted pierde el rastro de Mary. Años después, Ted contrata a un detective para que la localice, pero no podía prever que el detective también se enamoraría de Mary, como toda la constelación de hombres que orbitan alrededor de ella. Todos perdidamente enamorados de Mary, que no parece darse cuenta de nada de lo que ocurre a su alrededor. Si es que Algo pasa con Mary…

Aunque ya habían tocado el éxito con Dos tontos muy tontos, ésta fue la película que lanzo a la fama definitiva a los hermanos Farrelly. Hay que reconocer que es una comedia entrañable y diferente, que además nos brinda una absurda y disparatada historia de amor extrañamente creíble. Tiene momentos absolutamente desternillantes en los que más de uno se debe de haber partido el pecho y que ya han pasado a la historia del cine. Supuso un inesperado soplo de aire fresco a la plétora de aburridas, recatadas y previsibles comedias románticas que habían invadido la pantalla en la época.

ACTORES: Tontorrón, tímido, metepatas… Ben Stiller parece haber nacido para este papel. De la misma manera que Cameron Diaz que, por una vez hace de la persona más lista -ejem- de la película. Los dos destilan una química inesperada y Díaz está más fresca y agradable que nunca -me refiero a su actuación, mentesucias!-. Matt Dillon está insuperable y su carismáticamente desagradable personaje se hace impagable, sosteniendo sin duda la película. Hay momentos que no sabes si odiarle o compadecerte de este grimoso idiota enamorado.

DIRECTOR: Los Hermanos Farrelly siempre han seguido el mismo patrón para hacer películas. Agitan la coctelera para sacar todos los gags que se les ocurren y los embuten -sin filtro- en una misma película, con algo parecido a un argumento para tener excusa de que están contando una historia. Sin embargo, aquí aún estaban empezando y decidieron crear primero el argumento y luego vomitar todos los chistes. Quizás por ello estamos hablando de una película mucho más redonda de lo habitual. Además, el extraño estado de inspiración de los Farrelly en está película consigue hacer aparecer una buena cantidad de gags gamberros y descacharrantes. Por otro lado, no podemos decir que sean grandes directores y la película acaba siendo muy irregular, con agujeros de ritmo y unas cuantas secuencias insulsas.

GUIÓN: Los hermanos Farrelly tienen pinta de haber sido los graciosillos de la clase. Eso sí, bastante buenos en su oficio de ser los payasetes de la clase, los culos de mal asiento y que traían de cabeza a compañeros y profesores, aunque cuando no eran las víctimas de la mofa, probablemente sonriesen ante el ingenio de algunas de las trastadas. En este caso, firman un guión con una historia plagada de situaciones inverosímiles, pero que, sorprendentemente, no resultan irreales. El ritmo es deficiente, pero la calidad que consiguen con según que chistes hace pasables las incoherencias del guión: la escena del fijador, el perro escayolado, la cremallera, los prismáticos…

La película resulta delirantemente cómica, con unos actores en estado de gracia y unos chistes espectaculares que hacen olvidar sus defectos. Es simpática y inexplicablemente entrañable. Innovó en su humor gamberro y políticamente incorrecto para contar una historia romántica de forma chispeante. Generó -a cargo sobretodo de los mismos directores- una moda de películas groseras de humor soez, la mayoría de calidad más que discutible.
Ideal para ver -sin niños cerca- cuando se quiera pasar dos horas de risas.

Nota: 7
Nota filmaffinity: 6.2

sábado, 10 de noviembre de 2012

Héroes de los Marines Espaciales (VV.AA.)


Vaya, ¡un libro de la franquicia y no es de la Herejía de Horus! Jejeje. Este libro forma parte de una saga centrada en relatos cortos y batallas famosas en el Universo del Wh40k. Lamentablemente, sólo se tradujo hasta la segunda entrega, por lo que la saga quedó un poco truncada. Por otro lado, este libro vale la pena por sí solo.

Título: Héroes de los Marines Espaciales
Autor: VV. AA.
Título original: Heroes of the Space Marines


“Los Marines Espaciales son súper-guerreros creados por el Emperador de la Humanidad y los defensores últimos de la raza humana. Son intrépidos, devotos y fueron dotados de una sorprendente fortaleza física y psíquica.
Pero incluso estos guerreros no son infalibles, y algunos se han apartado del aura del Emperador y han jurado lealtad a las oscuras fuerzas del Caos. Ahora tendrá lugar una batalla que enfrenta antiguos hermanos, Marine Espacial contra Marine Espacial, en su esfuerzo por destruir al falso Emperador.
Envuelta en una guerra, la Galaxia se convertirá en el escenario de donde surgirán héroes de ambos bandos y nombres que formarán parte de la leyenda. Ésta es su historia.”

Lo más curioso es que el libro se llame Héroes de los Marines Espaciales cuando la mitad de relatos están protagonizados por Marines del Caos (traidores), no precisamente muy heroicos. Por otro lado, al tratarse de relatos cortos -50 páginas-, todos coinciden en tener acción muy intensa y bien tratada. Son relatos vibrantes, de lenguaje muy ágil y sin un momento de respiro, muy intensos. Como en otros libros de relatos de la franquicia, cada uno de ellos está escrito por un autor diferente, cosa que se nota en el estilo, pero no en la diversión que provee.

Los relatos son los siguientes:

La cosecha de Cráneos (Graham McNeill): El relato está protagonizado por el carismático Guerrero de Hierro Honsou el Mestizo -al que ya conocimos en Tormenta de Hierro y Cielo muerto, Sol Negro-. Aquí hace un cameo inesperado que se agradece, ya que nos permite saber que ha estado haciendo todo este tiempo  en que ha estado preparando su venganza contra Ultramar. Aquí participa en una especie de OT caótica en que el ganador, el que demuestre ser el general más maloso, obtendrá un ejército al que comandar. Durante el relato seremos testigos del inmenso carisma de Honsou mientras va superando las diversas pruebas -a cada cual más bruta y animal- para hacerse con el trofeo. Los secundarios tienen una personalidad sorprendentemente definida, lo que la da mucho más valor al relato.
Nota: 8

La carrera del Guantelete (Chris Roberson): Una escuadra de motoristas de los Puños Imperiales se ha infiltrado en territorio enemigo. Al ser descubiertos, deberán huir para salvar sus vidas en lo que se convertirá en una persecución vibrante y adrenalítica. Una de las gracias es que apenas hay otro argumento que la mera persecución. No es más que acción pura y dura -y bien hecha-. Además, una persecución de motos no es precisamente un tema habitual en la franquicia, lo que sirve para darnos un relato muy fresco y entretenido.
Nota: 7

En Renegados, Gav Thorpe se permite reflexionar sobre los juramentos de deber y honor de un Marine. En una guerra perdida, una escuadra de Marines de los Grifos Aullantes se debate entre morir en una última batalla heroica o romper sus juramentos, renegando de todo aquello que son. Como siempre, Thorpe se mueve sobre terrenos pantanosos, añadiendo grises a la ética de los personajes que él mismo ha creado. Con gracia y ganas de polemizar entre los entendidos, el relato tiene más gracia de la que puede parecer en un inicio.
Nota: 6

A continuación viene Honor entre desalmados, de Dylan Owen, dónde seguimos a una escuadra de Marines del Caos que debe llevar a cabo una misión de asesinato. Nos enteramos de las motivaciones que mueven a cada uno de ellos y les conducen a una vida de muerte y destrucción. Personajes muy bien construidos de moralidad más que dudosa nos transportan por un relato enfermizo y adictivo.
Nota: 7

El siguiente es el relato más flojo del libro, Fuego de guerra, de Nick Kyme. La acción se sitúa in media res en plena campaña de los Salamandras, dónde luchan en una colmena contra un enemigo desconocido y mortífero. Da la impresión de ser más un recorte de un libro mayor que un relato por sí mismo. Probablemente se trate de un texto descartado de la trilogía de los Dragones de Fuego -que algún día reseñaré- que acabara en este compendio de relatos. Aunque es entretenido, se da por supuesto que ya conoces a los personajes -que son bastante planos- y la acción no acaba de ser tan redonda como en otros relatos.
Nota: 4

El relato siguiente, El Laberinto (Richard Ford) parece un relato Lovecraftiano pasado al universo de la franquicia. Los Marines traidores de los Hijos de la Malicia se reúnen para llevar a cabo un ritual donde los mejores guerreros probarán sus fuerzas, ansiando llegar a un nivel de existencia superior. A medida que avanza el relato, una atmósfera maligna se va apoderando de la historia, revelando que hay algo extraño y tenebroso en ese ritual…
Nota: 7

A continuación, nos adentramos en el mejor relato del compendio, Cacería de (Steve Parker). En él, un escuadron de Marines debe infiltrarse dentro de un pecio -fortaleza espacial Orka- para encontrar y destruir algo que incluso la Inquisición teme con pavor. Con un estilo cercano a las aventuras jamesbondianas, el relato tiene una intensidad inesperada, obligándote a devorar página tras página para averiguar qué les ocurre a nuestros héroes. Los diferentes Marines tienen personalidades muy marcadas y diferencidas, además de unas dosis de carisma y “clase” dignas de mención. La calidad de la acción y la emoción que desprende en cada una de sus páginas lo convierte en un relato muy aprovechable.
Nota: 8

Los Templarios Negros toman el protagonismo en Y no conocerán el miedo… de Darren Cox. Buscando un artefacto ancestral, se ven obligados a colaborar con la Inquisición en el asedio de una fortaleza ocupada por los Orkos. Sin embargo, cada uno de los bandos implicados tiene objetivos diferentes, lo que provocará muchas tensiones y servirá para demostrar la determinación que los Marines tienen en su propósito. Acción resultona y cameos interesantes para un relato efectivo y entretenido.
Nota: 7

Anochecer de Peter Fehervari es quizás el relato más extraño del compendio. En él se te cuenta la “vida” en un mundo sometido por los Amos de la Noche (traidores). La corrupción y el terror campan a sus anchas, pues un nuevo horror apocalíptico ha aparecido en la colmena y amenaza la precaria existencia de los humanos que viven en ella, a la espera de que los Marines del Caos vengan a cobrar su tributo, los cuales quizás encuentren algo que no esperan… Canta un poco en el libro ya que los Marines apenas tienen protagonismo y la temática es totalmente diferente, aunque se lee agradablemente.
Nota: 5

Finalmente, llega El odio, de Aaron Demski-Bowden, donde seguimos las acciones de un Capellán de los Puños Carmesíes durante una campaña contra los Orkos. Debido a batallas pasadas, el Capellán se ve llevado por un odio que le ciega y le lleva a cumplir con su misión con un celo excesivo, olvidando por completo cuál es su deber para con el resto de la humanidad. Muy intenso, interesante y reflexivo.
Nota: 8

En resumen, es un libro muy entretenido con buenas dosis de acción y adrenalina. Tiene la gracia de saber ser muy diferente a otros libros de la franquicia, añadiendo en algunos momentos reflexiones muy sugerentes y manteniendo todo el carismático ambiente del Universo del Wh40k. La reducida longitud de sus relatos, junto con la intensidad de los mismos le da mucha frescura y permite leerlo a pequeños ratos.

Nota: 7
Nota anobii: 4/5

domingo, 4 de noviembre de 2012

Hombres que pudieron reinar (Rubén Uría)


Estamos ante un libro diferente, realizado por alguien que ama el fútbol para aquellos que aman el fútbol. Está centrado en aquellas leyendas del fútbol, en aquellas historias que trascienden del simple deporte y lo hacen grande.

Título: Hombres que pudieron reinar
Autor: Rubén Uría


“¿Cuántos hombres pudieron alcanzar la categoría de mitos y son hoy apenas poco más que un recuerdo?

Rubén Uría, uno de los periodistas deportivos más reconocidos de nuestro país, nos cuenta la historia de cuarenta de los mejores futbolistas de todos los tiempos. Jugadores de épocas pretéritas como Zamora, Paulino Alcántara, Uwe Seeler o Bernabé Ferreira, El Mortero de Rufino, y otros que todavía resuenan en nuestra memoria: Sócrates, Gascoigne, Mágico González, Juan Gómez Juanito, Ardiles, Panenka, Rivaldo o Baresi. Deportistas con todo tipo de historias a sus espaldas, que alcanzaron la gloria y que, en muchos casos, acabaron mal sus días. Futbolistas que se ganaron el amor y la admiración de miles de seguidores. Hombres que pudieron reinar, y que, posiblemente, lo hicieron.”

Como se puede ver, no se trata de una novela. Uría repasa en cada uno de los capítulos la vida de un futbolista, de una leyenda. Sin embargo, no se centra en los obvios, en los reyes del fútbol de los que todo el mundo se acuerda. Su mirada certera se posa principalmente en las leyendas caídas, en aquellos llamados a la gloria pero en los que la épica se tornó tragedia, en definitiva, sobre hombres que pudieron reinar.

Cada una de las estupendas biografías está centrada sobre una estrella. Abundan las provenientes del fútbol inglés, tan dado a las tradiciones y a la mitificación, recuerdo y glorificación de sus estrellas. Allí todos apoyan al equipo de su ciudad, pueblo o barrio, porqué es el “suyo” y cada equipo tiene al menos un mito o una estrella a quién recordar, una época gloriosa que añorar y nuevos goles que celebrar.

Encontramos historias de varios tipos: Relatos de aquellos futbolistas que tenían todas las condiciones para llegar a la gloria pero luego no quisieron la corona y la tiraron a la basura (Gascoigne, Jimmy Greaves o Robin Friday), otros a los que el destino les jugo malas pasadas (Duncan Edwards, Juanito o John Thompson); hombres que realmente reinaron, pero en pequeños y "desconocidos" reinos (Le Tissier -Le God-, Mágico González, Corbatta); vidas y carreras marcadas por la tragedia y la superación (Cabañas, Palermo o Bwalya); deportistas cuya actuación trasciende los campos y entran en la política con acierto (Sócrates o Ardiles); pequeñas grandes historias de deportistas casi anónimos que vivieron momentos de gloria inimaginables (Panenka, Pak do Ik o Salapu); reyes gloriosos ya olvidados (Alcántara o Zamora) y, finalmente, un capítulo aparte para el joven favorito a ser un “hombre que pudo reinar”, Ballotelli.

 Todas las historias ocupan entre 3-10 páginas y entre ellas hay algunas desgarradoras, especialmente las de aquellas que conoces y te tocan “más de cerca”. Yo al menos he sufrido viendo -recordando- como Gascoigne tira su carrera a la basura cuando lo tenía todo para triunfar, padecido a cada momento viendo como el Mariscal Cabañas libra su particular lucha con la muerte y retorna a los terrenos de juego, o disfrutando mientras volvía a deleitarme los deliciosos goles de un hombre que era puro talento y modestia, Le God Le Tissier (buscadlo en Youtube y alucinad). En cambio, otras historias me dejan algo más frío, principalmente por falta de implicación en la mística del mito o simple desconocimiento de su historia, como me pasó con Corbatta o Chinagglia. Con tantas historias, hay algunas que gustarán más y otras menos, las hay mejores y peores, pero todas demuestran un gran amor por el fútbol por parte del autor.

Y es que el libro es eso: una declaración de amor por el fútbol y su leyenda. Indispensable para todos aquellos que aman el fútbol y quieren disfrutar con un gran libro.
Profanos abstenerse, la falta de conocimiento o pasión impedirá el disfrute de este admirable libro.

Nota anobii: 5/5

jueves, 1 de noviembre de 2012

Zombie Ass (toliet of the dead)


Vaya bizarrada nos han metido hoy. De las cosas mas degeneradas y pervertidas que he visto en mucho tiempo. Si es que cuando un japonés salido se pone a hacer películas de zombies pueden salir cosas muy muy raras…

Traumatizada por la violenta muerte de su hermana, la karateka Megumi decide ir de acampada con unos amigos para intentar olvidar. Una vez allí, uno de ellos comerá un gusano que será el germen de una pesadilla. El gusano crece en los intestinos, acaba dominando el cerebro de su huésped y sale por el ano para reproducirse.

La película presenta a unos zombies un tanto peculiares, ya que en vez de morder, contagian a través del culo. De él salen unos parásitos faliformes que entran por algun orificio de la siguiente víctima a poseer. Evidentemente, este cambio provoca una manera diferente de comportamiento y una manera diferente de eliminarlos -hay que cargarse al parásito, no al humano-. El esperpento y el horterismo están presentes por todos lados y, realmente, hay que estar muy loco para querer ver esto.

ACTORES: Parecen salidos de una peli porno. Reacciones exageradas o sin sentido, histrionismo desbocado… Patéticos es decir poco, aunque a veces pueden hacer reir de lo horrendamente malos que son.

DIRECTOR: Hay que estar muy mal, pero que muy mal para que se te ocurran tal cantidad de bizarradas. El nivel de perversión que reina en toda la película es de lo más enfermizo que he visto en mucho tiempo. Por lo menos se puede agradecer que los efectos especiales gores estén hechos por ordenador, ya que son mucho menos asquerosos de lo que podría haber sido. El CGI provoca que las escenas sean muy brillantes y de colores muy vivos, lo cual es algo inusual en el género. Por el resto, la película no se aguanta por ningún lado y, aunque te ríes de lo mala que es, hay muchos momentos que realmente tiran para atrás.
Cada dos por tres se aprovecha para mostrate un primer plano de escotes o culos, los zombies tienen una especial fijación por esas zonas y cada uno de los personajes femeninos se desnuda de un modo totalmente gratuito en algún momento del film, incluido un momento lésbico TAN innecesario… El uso de parásitos faliformes no ayuda precisamente a rebajar el “erotismo” de la cinta.

GUIÓN: Dejémoslo en que no tiene lógica, ni intenta tenerla. Personajes y desarrollo sin sentido y un nivel psicotrópico tan alto contribuyen a una de las películas más dañinas para el buen gusto que he visto en mucho tiempo.

En una extraña mezcla de cine gore, comedia, hentai tentacular y zombies, esta película consigue ser diferente a cualquier cosa que hayáis visto. Te puedes echar unas risas con ellas, pero no consideraría recomendable verla sin haberse tomado lo que sea que se haya tomado el director al hacerla.

Nota: 1
Nota filmaffinity: 3.4