Los próximos tres días

Este era un día de esos extraños que no tenemos ganas de nada y acabamos poniendo una película a las 9 de la mañana. Sin planes, sin sueño y sin nada que debamos hacer. Estas cosas sólo se pueden hacer durante el fin de semana.

Pero vaya película uno ha escogido para desconectar, un poti-poti de géneros bastante inclasificable. Al principio, parece que se está formando un adecuado ejemplo de drama judicial en torno a una familia rota por un caso de falso culpable en que la madre se ve involucrada en el asesinato de su jefa. Sin embargo, pasados veinte minutos se acaban los juicios y el film se transforma en un drama carcelario mientras contemplamos tediosamente la destrucción del núcleo familiar, insistiendo machaconamente en la figura de un padre que no soporta que su mujer esté en prisión. Y cuando parece que la película no va a llevar a ningún lado, vuelve a girar y se lanza hacia una fuga de prisión narrada con muy buen pulso. Aún en su (innecesaria) complejidad, la influencia de Paul Haggis es palpable, aportando un trabajo académicamente impecable en el que se muestra que  es conocedor de todos los aspectos que debe reflejar un guión en cada uno de los registros, forzando a que la historia los siga mecánicamente, siguiendo punto por punto lo que dicta el manual sin la más mínima gracia.

Aquel que haya visto otras de sus películas conocerá que la cantidad de detalles innecesarios que jalonan el metraje para que todo quede absolutamente clarito es excesiva. Cumpliendo tan rígidamente el libro de texto del “guión perfecto”, el resultado es una primera hora farragosa y falta de ritmo, que no parece querer llegar a ningún sitio en concreto, permitiéndose incluso añadir un par de escenas totalemnte de cara a la galería, sin aportar nada más que trascendencia gratuita, de la que sobra –¿alguien me puede decir, si no, a qué viene la escena del Quijote?-.

Durante esta tediosa hora debes soportar tres cambios de registro, finalizando con toda la planificación de una fuga en la que se te insiste con ganas en dejarte mascaditas las motivaciones de todos los personajes para realizar lo que harán a continuación. Dejártelo todo muy clarito para que no tengas que pensar mucho. En cambio, cuando la fuga ya se lanza, la película coge brío y se transforma en lo que, quizás, quería ser desde un principio, un descenso vertiginoso a través de una arquitectura muy trabajada, donde todos los detalles (en esto no cambia, tan obvios que es imposible perderse alguno) cobran sentido hasta conseguir un desenlace muy logrado.

Es probable que tanta insistencia en dar fondo y motivación a todos los personajes se deba a lo inverosímiles que son. Has de hacer un gran esfuerzo para creértelos y entrar dentro de la onda del film, especialmente cuando la mayoría de los actores que les dan vida no parecen tomarse la película muy en serio. La única excepción está en el protagonista, con un Rusell Crowe que sí parece esforzarse al máximo para dar empaque a un personaje imposible con  el que es difícil empatizar y –casi- sólo nos cae bien cuando empieza la fuga y ahí ya no nos dejan pensar.

Pero es que antes de esa fuga llena de fuegos artificiales hemos conocido al detalle al abogado de la familia, al funcionario de prisiones, al nuevo ligue del protagonista, algunos alumnos… Realmente, ¿era necesario que los conociéramos y gastáramos minutos en ellos si luego van a desaparecer sin tener la más mínima importancia en la trama? El tedio puede echar a muchos espectadores, que además se sentirán estafados cuando vean que el torrente de información que les ha caído en la primera hora no tiene utilidad posteriormente.

Los próximos tres días halla su origen en la película francesa “Pour elle”, con la que comparte argumento. El film original no busca tanta carga emocional, quedándose como una propuesta de acción mucho más efectista. Al pasarla por el filtro Hollywoddiense, Haggis le añade muchas dosis de ínfulas, complejidad y minutos –innecesarios- de metraje. En sí, parece como si fuera una peli de serie B (de domingo tarde) sin mucha importancia y le han metido un chute de esteroides y una estrella para dar chicha y que parezca mejor de lo que es.

Que sí, la última hora mola mucho (oye, que sí), pero la primera hora es bastante soporífera, sólo salvada por su academicismo. Con un poco más de brío al inicio se salvaría, pero llegar a la parte interesante se convierte en una tarea demasiado pesada como para que poder considerar Los Próximos tres días como un buen thriller (aunque deje un buen sabor de boca al final).

Nota: 3

Nota filmaffinity: 6.5

El día de los tramposos

De vez en cuando es agradable visitar a los clásicos. Hoy toca una película carcelera con mucho humor y mala leche disfrazada de western.

Nos hallamos en Arizona a finales del XIX. Un forajido traza y realiza un plan perfecto para atracar a una familia acaudalada, traiciona a sus compañeros para no compartir el dinero y esconde el botín en un lugar seguro. La fatalidad quiere que casualmente sea capturado y posteriormente conducido a la prisión con un variopinto grupo de personas que tienen muy variadas historias y capacidades. Obsesionado con fugarse y disfrutar del dinero, empezará a reclutar secuaces en la prisión mientras intenta ganarse la confianza del alcaide.

Después de una de las mejores presentaciones de personajes que recuerdo, la película se traslada a la cárcel para mostrarnos una atípica trama penitencial con mucha socarronería e intriga que denuncia con mucha retranca la corruptibilidad de las personas. El ambiente hipócrita de la prisión se convierte en un caldo de cultivo ideal para una amena trama en la que las intenciones de todos los personajes son turbias y nada es lo que parece ser.

ACTORES: La película orbita en torno a un magnífico Kirk Douglas que roba todas las escenas en las que aparece, componiendo a un personaje mentiroso, traidor, ruín y egoísta al que, inesperadamente, es imposible no querer. Su composición de un pícaro carismáticamente malvado es digna de admirar. Sabes que es un maldito farsante que no dudará en traicionarte, pero es imposible que no te caiga bien. Frente a él se encuentra un no menos bueno Henry Fonda, representando fantásticamente a un veterano alcaide que encarna la rectitud, el trato justo, el respeto a la ley y el rechazo a la arbitrariedad, pero que no puede evitar sentirse tentado por el botín escondido en el desierto. Alrededor de este estupendo duelo interpretativo, un más que correcto elenco de secundarios aprovecha el buen guión de la película y componen unos personajes muy logrados.

DIRECTOR: Mankiewicz realiza su única incursión en el western con una película muy atípica. La combinación de western, comedia y trama carcelaria es inusual y muy bien resuelta. La presentación inicial de los personajes es magnífica y la construcción de la cárcel desprende una fuerza inesperada. A partir de ahí, un humor agradable y ligeramente irreverente toma forma y la película se desliza agradablemente. A pesar de su abultado metraje, la película rueda a buen ritmo y no da sensación de pesadez en ningún momento. La media hora final -el desenlace- es una buena muestra de saber hacer, con mucha agilidad y unas dosis de mala leche admirable.

GUIÓN: La premisa del guión es simple, pero contiene multitud de trampas, quiebros y giros en su desarrollo. Con ello se consigue una inesperada sensación de frescura -intensificada por la calidad de sus actores- y una gran imprevisibilidad. Es muy difícil poder predecir por dónde va a salir el tiro en cada momento, especialmente en su última media hora, marrulleramente confusa y movida. Aparte de su abundante humor fresco y  mordaz, desarrolla muy bien a sus personajes, todos tienen un carácter bien diferenciado sin perder una amoralidad arrolladora. Además, mediante ágiles diálogos y escenas bien construidas, el guión consigue que todos y cada uno de los distintos personajes utilicen en algún momento sus habilidades de una manera útil y lógica dentro del film.

Película muy, muy entretenida. Esas peleas continuas que se muestran tan bien rodadas, ese argumento tan simple como eficaz, esas increibles actuaciones hacen de "El día de los tramposos" un western de indudable calidad. De esos con los que pasas dos horas amenas.

Nota: 8

Nota filmaffinity: 7.6

Me gustaría saber como los traductores pasan de “There was a crooked man”  (había un hombre corrupto) a “El día de los tramposos”, pero bueno, estas cosas pasan. ;)

El patio de mi cárcel

Bueno, después de un tiempo, acabo viendo esto:

“El patio de mi cárcel” es una historia de mujeres. Mujeres presas, excluidas.

Es la historia de Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Y de su grupo de amigas: Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende…

La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar el “mal bajío” con el que llegaron al mundo.(Filmaffinity, no tenía ganas de escribir el argumento xD)

La historia se centra en un drama de mujeres presas, un tema algo inusual en la filmografía española (el drama carcelario). El film intenta mostrar de una manera mas o menos realista la vida de unas convictas y su día a día y sus intentos de encontrar (o no) una vida mejor después de la cárcel. El teatro les acaba sirviendo de vía de escape para soportar su rutina y, quién sabe, mejorar sus condiciones de vida. Un argumento simple, sin complicaciones, pero que tampoco es excesivamente liviano como para no llenar el tiempo que dura la película.

ACTORES: Verónica Echegui me sorprende gratamente, después de debutar en “La Juani”, yo esperaba que no hiciera más que bodrio tas bodrio y aquí hace una actuación sorprendentemente robusta. Sin lucimientos ni excesos, construye un personaje (yonqui institucionalizada, que no sabe vivir en la sociedad) creíble y realista. Candela Peña (Mar) hace un gran papel, duro y bien armado, resuelve con entusiasmo y credibilidad el trabajo que le otorga el guión. El resto de actrices son bastante mas planas, aunque el papel de la gitana (Ana Wagener) me resulta sorprendentemente “simpático”.

DIRECCIÓN: Belén Macías debuta con esta película. Mientras que otros directores buscan lucirse y hacer el más difícil todavía con su opera prima, Belén, quizás mas consciente de sus limitaciones y su inexperiencia, construye una historia medianamente sólida. Sin lujos ni aspavientos, narra una historia pequeña, pero bien contada. No se complica la vida, pero tampoco comete errores.

GUIÓN: La película empieza mostrándonos la vida de las diferentes presas. Un pequeño retablo costumbrista repleto de tópicos, al que la llegada del teatro confiere una chispa de vida extra que le da un poco de salsa a la película; convirtiéndose de repente en una pequeña denuncia social del trato que reciben las presas en la cárcel. Pasa de puntillas por los diversos temas: descripción de la vida, posibilidades de prosperidad, ambiciones de cada una, ligera denuncia y desenlace efectista. Se le puede echar en cara que no profundiza en ninguno de los temas, sólo los hilvana para crear una historia coherente.

En resumen, una película correcta. No tiene casi ningún punto destacable, pero tampoco ningún error de bulto (que a muchos debutantes ya les gustaría conseguir). Trata un poco de todo, abusando de los tópicos, pero sin llegar a volverse incoherente ni maniquea. Ese pasar de tema en tema de esta manera puede hacer que la película quede algo endeble, ya que no se centra en nada y recurre a la lágrima fácil para acabar la historia; pero la directora se ha centrado en no cometer errores y contarte, sin florituras, una historia de presas, género poco habitual en el cine español (y que se puede ver sin sentirse uno insultado). 

Nota: 6 

Nota Filmaffinity: 6,0