sábado, 23 de febrero de 2013

Regreso al futuro 3


¡Ay que recuerdos con esta película! Vestigio eterno de una época en que las películas de aventuras se convertían en buen cine sin que se notara la actitud económica en vez de la artística del autor. ¡Como no le voy a tener cariño! Después de todo, ésta es probablemente la película que más veces he visto en mi vida.

Como es bien conocido -supongo- por todos, esta saga de películas nos cuenta las aventuras del joven Marty McFly y del científico “Doc” Emmet Brown a través del tiempo. La segunda parte nos dejó -no creo que se lo chafe a nadie- a McFly en 1955 y al viejo Doc en el Oeste. Mientras McFly se está preparando para volver al presente se entera de que Doc morirá apenas días después de haber llegado a 1885. Marty no tendrá más remedio que volver a usar la máquina del Tiempo para rescatar a Doc antes de volver al presente.

La historia llega a su fin en esta película, que deja un poco de lado las paradojas temporales y se dedica a hacer una buena película de aventuras, con mucho carisma y mucha gracia. Aventuras en estado puro que no buscan otra cosa que divertir.

ACTORES: ¿Quién no conoce a Marty McFly y a Emmet Brown? Estos dos personajes se han convertido en unos iconos de este calibre gracias al carisma que desprenden. Doc es el científico chiflado que todos quisiéramos haber sido en algún momento de nuestra vida, todo entrañable excentricidad y Marty es un joven rebelde que no puede evitar meterse en líos. Michael J. Fox y Christopher Lloyd interpretan a estos dos míticos personajes. Su increíble naturalidad, la fabulosa química que destilan y la innegable caracterización de los personajes convierten está gran película en todo un clásico del cine de aventuras.

DIRECTOR: Robert Zemeckis se quedó a gusto dirigiendo bombazo tras bombazo a finales de los 80-prinicipios de los 90. Sus películas más famosas son las pertenecientes a la icónica Regreso al futuro, una saga de aventuras ejemplar y eternamente joven. Esta tercera parte empieza a mostrar signos de agotamiento, pero la solidez de la dirección y la presencia -con mucha gracia- de muchos elementos y detalles de las anteriores películas, con un twist hacia el western muy logrado la convierten en un fantástico entretenimiento para todos los públicos. Escenas de pura aventura como la aparición de los indios, la velocidad punta de la locomotora o las fiestas del reloj de Hill Valley son inolvidables. El mimo con que se han preparado los detalles de la imaginería de la saga es sorprendente, pues casi todo lo que aparece en pantalla es referencia, de un modo u otro, a elementos “reconocibles” de otros momentos temporales del mismo lugar. La película está realizada con cariño y ganas de hacer las cosas bien, y eso se nota.

GUIÓN: Aunque la película sea puro entretenimiento, hay que reconocer que el guión es simple. No hay más que ver a simple vista que esta tercera y última parte de la trilogía es un claro, bonito y agradable homenaje al western en el que no faltarán las situaciones disparatadas por las que nuestros protagonistas pasan una vez más. Todos los elementos del western están presentes: indios siendo perseguidos por la caballería, pistoleros, caballos, suciedad y un sinfín de cosas más. El guión cuida mucho los detalles, haciendo que todo ocurra de nuevo en Hill Valley, que veremos en una fase de fundación en la que la fisionomía de “la futura ciudad” será diferente respecto a lo ofrecido en las anteriores entregas, por ejemplo, el reloj de la torre se encuentra en fase de construcción o que la red de ferrocarril aún está inacabada.
La excusa de usar el Delorean para viajar en el tiempo se aprovecha para crear una parodia de las películas del Oeste, con toques de steam-punk y el humor marca de la casa de la saga. Los diálogos están bien encontrados y el ritmo de la película está muy bien conseguido, lo que permite seguirla con mucho placer.  

En resumen, tenemos una entretenidísima película de aventuras que asegura mucha diversión sin complicaciones, con muchos momentos icónicos y un sentido del humor marca de la casa muy agradable. Es de estas películas que todo el mundo debería ver, al menos una vez en la vida.

Nota: 7
Nota filmaffinity: 6.6

A pesar de que arrasó en taquillas y hizo que sus autores ganaran dinero a espuertas, no hubo una cuarta parte que despidiera la saga con mal sabor de boca -como hemos visto en muchas otras-. Señal quizás de otra época en que se respetaba al espectador y no se seguía con una saga si no se iba a presentar algo digno a los fans.

sábado, 16 de febrero de 2013

La mano del Traidor (Sandy Mitchell)


Bien, pues ya me acabé el tercero de los libros publicados en castellano del cínico comisario Ciaphas Cain, un hombre que, a pesar de sus esfuerzos por esquivar el peligro y vivir con sencillez, se ve empujado sin remedio a la fama y a la fortuna. Porque, lo quiera o no, el comisario Cain está condenado a ser un héroe.
Últimamente no paro con los libros de risas, y éste no ha sido menos.

Título: La mano del Traidor
Autor: Sandy Mitchell
Título original: The traitor’s hand

“Ciaphas Cain y su regimiento de Valhallanos son enviados al planeta Adumbria para reforzar las filas imperiales y repeler la invasión de las infectas fuerzas del Caos. De cualquier modo, parece que Ciaphas Cain nunca consigue realizar sus planes y, ahora, su deseo de permanecer tranquilo en la retaguardia se ha ido al traste. Incluso para tratarse de las fuerzas del Caos, el enemigo se comporta de una forma desconcertante. Cain debe desentrañar el misterio que rodea a este extraño planeta, mientras sufre la intolerancia y la falta de confianza que sus propios mandos de la Guardia Imperial sienten hacia él.”

Continúan las divertidas aventuras de Ciaphas, esta vez luchando contra el Caos en un planeta mitad desértico, mitad helado. Poco después de los sucesos de Cavernas de Hielo, los valhallanos son enviados junto con otros ejércitos para detener una invasión del Caos. Ante la más que probable posibilidad de encontrarse en situaciones donde su vida pudiera correr peligro, Cain abusa de su influencia para intentar escurrir el bulto y mantenerse fuera de la acción, pero con su acierto habitual, no hace otra cosa que meterse en la boca del lobo una y otra vez. Las disputas entre los poderes del Caos que se producen en el libro son algo inhabitual en la franquicia -no obstante, correctas en el trasfondo-, lo que le da un extra de vidilla al libro. A esto hay que añadirle una conspiración contra el gobierno planetario, unos cuantos rituales malignos, tormentas en la disformidad y tiros por todos lados, todo con un resultado bastante descacharrante.

En Cavernas de Hielo encontrábamos una excesiva repetición de situaciones y una historia floja que lastraba el resultado final. Sandy Mitchell ha tomado nota de esto y lo arregla. Este libro tiene mucha viveza y ritmo, y la historia entra con mucha frescura.
El tono de comedia irreverente se mantiene, aunque encontremos bastante más acción que la habitual en la saga. Como en las anteriores partes, el libro se plantea como una transcripción que hace la Inquisición de las muy irrespetuosas memorias de Cain, con muchas notas al pie y otros textos complementarios para que podamos contextualizar hechos, como si de un libro “para escolares” se tratara.

El humor absurdo y las sobradas de los personajes dominan el libro, que se mantiene con una trama correctamente desplegada. La mayoría de gags están muy logrados e integrados dentro de una historia que, sin ser estupenda, cumple con su función. La acción está bien llevada y la variedad de situaciones ayuda a que el libro se pueda leer ágilmente.

El Comisario Cain y Jurgen siguen siendo los protagonistas indiscutibles, su carisma se mantiene intacto y aseguran un buen montón de risas, especialmente por la habilidad de Cain para meterse en líos. No obstante, encontramos un buen número de secundarios que ayudan a dar frescura a la acción. Entre ellos destacan:

El Comisario Belje, asignado a los tallarnianos -otro ejército desplegado en el planeta-. Antiguo compañero de escuela de Cain. En aquella época era un chivato pelota y ahora es un Comisario que sigue el protocolo con una fidelidad que sobrepasa ampliamente la estupidez. Siempre dispuesto a ver lo peor de los demás, no entiende el éxito de Cain y busca por todos los medios desprestigiarle. Sin embargo, su incompetencia e incapacidad de entender que no todo el mundo piensa como él provocarán su fracaso y un buen número de situaciones divertidas.

El General Zyvan tiene el mando supremo de las tropas desplegadas y es un viejo amigo de Cain. La relación entre ambos es sorprendentemente informal, lo que influye en las reuniones de Estado Mayor, donde vuelan puñales e indirectas. Aparentemente es serio e inmutable, pero guarda un humor socarrón siempre preparado para lanzar punzantes comentarios con muy mala idea.

La mano del traidor no tiene el efecto rompedor que tenía la primera parte, pero esta tercera entrega de las aventuras de Cain es muy entretenida y graciosa, arreglando los defectos que encontrábamos en Cavernas de Hielo. No es que destaque por su profundidad, pero es un buen divertimento para cualquier lector de la franquicia.
Esta saga se aleja -y mucho- de la habitual seriedad de la franquicia, pero mientras siga consiguiendo hacerme reír de esta manera, no dudaré en seguir leyéndola.

Nota: 7
Nota anobii: 4/5

miércoles, 13 de febrero de 2013

Guía del autoestopista galáctico (Douglas Adams)


Mira que tenía ganas de leer este libro absurdo y divertido como pocos. Tantas que lo he priorizado mucho dentro de la larguísima lista de “pendientes” que tengo. Buenas risas y reflexiones interesantes en un ambiente espacial. Divertido con ganas.

Título: Guía del Autoestopista Galáctico
Autor: Douglas Adams
Título original: The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy

“Un jueves a la hora de comer, la Tierra es inesperadamente demolidada para poder construir una nueva autopista hiperespacial. Arthur Dent, un tipo de lo más corriente que esa misma mañana ha visto como echaban abajo su propia cada, considera que eso supera lo que una persona puede soportar. Pero, desgraciadamente, el fin de semana no ha hecho más que empezar, y la galaxia es un lugar extraño y sorprendente. Arthur huirá de la Tierra junto a un amigo suyo, Ford Prefect, que resultará ser un extraterrestre emparentado con Zaphod Beeblebrox, un pirata esquizoide de dos cabezas que fue Presidente de la Galaxia, en la nave del cual conocerá al resto de personajes que lo acompañarán a lo largo de su periplo espacial: un androide esquizoide y una terrícola que, como él, ha logrado escapar. Gracias a esta ineludible aventura, Dent descubrirá muchas cosas acerca de la existencia, pero tal como aconseja la Guía del Autoestopista Galáctico, que no cunda el pánico.”

No se puede negar que el planteamiento de la novela es sugerente con ganas. Las reglas de la lógica humana saltan por los aires desde un primer momento y el conjunto de las historias que pasan destacan por su alocado y delirante planteamiento.
Hay que recordar que esta novela se diseñó y presentó desde un inicio como historia radiofónica, por lo que recomendaría encarnecidamente escuchar el audio-libro correspondiente, especialmente en su versión original, si es posible. No obstante, el libro es igualmente divertido.

Para narrar la historia se sigue un sistema de capítulos relativamente inconexos entre sí pero que conforman una historia más o menos concreta donde los personajes son capaces de cambiar y evolucionar. En todo momento mantiene una frescura inclasificable donde, realmente, nunca sabes qué puede ocurrir a continuación pero que, de alguna manera funciona de un modo -retorcidamente- lógico.

Aunque pueda parecer muy casual, la novela está muy pensada y cada aderezo está trabajado y tiene un motivo para estar allí. Adams reflexiona sobre muchos temas importantes -la existencia de Dios, la mejor forma de Gobierno, las “graciosidades” de la burocracia, el uso de la poesía como forma de tortura o la importancia de tener siempre una toalla a mano-, temas que van deslizándose entre chistes y momentos absurdos bien encontrados. Eso sí, espero que ninguno se lo tome como verdades absolutas o intentos del autor de venderlas como tal, pues Adams busca más el humor que la verdad. No obstante, sí se toma una única pregunta en serio durante todo el libro. Es la más importante, la pregunta última, la concreción del todo, la que marca el sentido de la vida y que se ve respondida de una manera impecable e inolvidable, totalmente icónica.

Los carismáticos personajes han sido mil veces imitados y, realmente, tienen su qué.

El protagonista es Arthur Dent, un típico inglés -con batín incluido- con una vida muy tranquila y sencilla que un buen día se encuentra que no sólo su casa sino todo su planeta ha desaparecido. En un primer momento no hace otra cosa de alucinar con lo que le ocurre y, poco a poco, va descubriendo un nuevo mundo con una mezcla de miedo y curiosidad. Torpón y desastroso, pero siempre optimista e intentando salir adelante, este entrañable personaje ha sido imitado bastantes veces en otras obras, como por ejemplo me vienen a la cabeza John Crichton (Farscape) o Fry (Futurama).

Le acompaña en su viaje Ford Prefect, un autoestopista galáctico que se quedó atrapado en la Tierra. Arthur creía inicialmente que sólo era un vecino excéntrico, pero luego descubre que esconde un buen puñado de secretos. Su mentalidad es muy pragmática, pero siempre con un deje alegre divertidamente exasperante. Avezado explorador del Universo, sirve de guía de Arthur en su viaje.

El tercer personaje en liza es el pasadísimo de vueltas Zaphod Beeblebox, un “hombre de mundo” que se ha dedicado a multitud de cosas durante su vida y, después de ser el humanoide más buscado del Universo, ha llegado, de alguna manera, a ser el Presidente de la Galaxia. Es alguien imprevisible, bastante esquizoide y alocado, dado a unos cambios de humor impactantes y que se mueve en la extraña frontera entre alguien que simula ser un atontado para que los demás se confíen pero en realidad es inteligente, alguien que es un atontado de verdad o alguien que se hace el atontado porque no tiene ganas de pensar. Es todo un hombre de acción que a veces no sabes si se dedica a improvisar o si lo tiene todo planeado, pero actúa con un aura de carisma arrolladora, cargando con los mejores chistes del libro.

El humor absurdo reina por doquier. Hay veces que el nivel de histrionismo es tal que cuesta seguir el ritmo. Misiles nucleares que se transforman en ballenas, torturas a base de poesía, ratones pangalácticos… Todo un festival en el que encuentras referencias a muchos temas y con unas cuantas escenas icónicas que han marcado época. Todo el proceso de respuesta a la Pregunta Más Importante es delirantemente demencial.

El libro es muy, muy divertido, y estoy seguro de que cualquiera podrá echar muy buenas risas con él. Lo recomendaría especialmente para aquellos avezados en la ciencia-ficción, que reconocerán muchos más detallitos y disfrutarán aún más con él. Es un libro icónico, de los que han marcado época merecidamente y que da ganas de seguir leyendo (y riendo) sin parar.

Nota: 9
Nota anobii: 4/5

lunes, 4 de febrero de 2013

Sangre derramada (Asa Larsson)


Después de una aceptable primera novela, cogí con ganas el segundo libro de esta autora, que está teniendo cierto éxito últimamente -en el metro, su saga es de lo que más veo siendo leído-.

Título: Sangre derramada
Autora: Asa Larsson
Título original: Der blod som spillts

 “Es verano en Suecia, cuando brilla el sol de medianoche y el largo invierno ha sido olvidado. En este tiempo mágico, una pastora protestante, Mildred, es hallada muerte con signos de tortura en la ciudad de Kiruna. Mildred era una feminista, una luchadora amada y odiada por igual. Está claro que no todos aceptan a una mujer en la Iglesia. Rebecka Martinsson vuelve a Kiruna, el lugar donde creció, y pronto se ve envuelta en este misterioso caso: sólo ella es capaz de desenmascarar a los habitantes de esta gélida ciudad.”

El libro sitúa la historia poco después de la primera parte, por lo que se hace casi obligado haber leído la anterior para comprender todo lo que pasa. Tanto el estado de ánimo de Rebecka como los hechos que ocurren en el norte de Suecia guardan relación y tienen ciertas implicaciones con los de la anterior parte, por lo que es recomendable haber pasado antes por ella.

Para los que quieran leerla, esta novela es algo irregular. Por un lado, las escenas son más redondas y se hayan mejor construidas. Por otro lado, la historia y la investigación en sí tienen poca fuerza y la tensión esperada por la resolución del caso apenas se consigue. Lo que no quita que el libro sea fácil  y agradable de leer, claro.

Como ya he comentado, la novela es mucho más redonda y trabajada en varios aspectos. Sigue un esquema similar al de la primera parte, convirtiendo un idílico y tranquilo lugar en un pueblo donde el odio reina y la cantidad de sospechosos no deja de aumentar. Este efecto está mucho mejor conseguido que en la novela precedente y la autora se permite incluso dejar de lado ambas tramas para introducirse -entiendo que con cierta idea- en el clero sueco y las diferentes posturas enfrentadas respecto a la presencia de la mujer. También se pueden apreciar muchos detalles con cierto tono de denuncia sobre la situación de las mujeres en un entorno tan agreste y cerrado como son los pequeños pueblos del norte de Suecia. La sensación de desamparo y desolación que provocan las duras condiciones de vida está muy bien reflejada en la novela.

A modo de pequeños interludios, se explica la historia de Patas Doradas, una loba que ha llegado a la zona. Aunque tiene cierta gracia, realmente no aporta nada a la historia y resulta un pelín pesada.

Las dos protagonistas principales repiten, aunque han evolucionado de acuerdo a su historia.

Rebecka Martinsson salió muy traumatizada del desenlace de Aurora Boreal y a su natural paranoia se le suma una buena dosis de locura. Mentalmente desequilibrada durante gran parte de la novela, busca algún asidero donde poder tener un mínimo de tranquilidad para así sosegarse y poder digerir todo lo que le ha pasado. Forma parte del recurso “civil” que la autora aprovecha para explicarte lo que ocurre en el pueblo a espaldas de la policía, aunque no es que aporte gran cosa a la investigación.

La Inspectora Mella en cambio, acaba de finalizar su baja por maternidad y vuelve al trabajo, ganando protagonismo en la novela. Se encuentra algo fuera de juego y echa de menos a sus hijos, pero su llegada aporta nuevas luces al caso, funcionando como una investigadora seria y eficaz. Es una persona muy directa y ordenada, con mucha capacidad para ponerse en lugar de las víctimas, lo que le ayuda a resolver el caso.

Como en la primera parte, el muerto, en este caso, la pastora Mildred, se convierte casi en el personaje principal. Larsson repite el recurso de usar flashbacks para explicar cosas del pasado de Mildred. De esta manera, aprendemos muchas cosas de su personalidad y de los motivos que puede tener la gente del pueblo para acabar con ella. En un primer momento se nos presenta como una buena mujer, activa y sociable que sólo busca el bien de los demás, con especial hincapié en la lucha feminista. Sin embargo, a medida que sus secretos se van desvelando, vamos viendo que tenía roces con casi todo el mundo debido a su tendencia a romper con cualquier norma establecida, por lo que el abanico de sospechosos no deja de crecer a cada momento.

El ritmo que da la autora es correcto y, sin ser especialmente notable, el desarrollo de las tramas es adecuado. El estilo es muy agradable y se puede leer fácilmente, aunque la tensión se afloje demasiado en algunos momentos. Es mejor que su predecesora, pero como novela negra al uso le faltaría “algo”.

Nota: 5
Nota anobii: 3.5/5

sábado, 2 de febrero de 2013

Django desencadenado


Mira que le tenía ganas a Django… Siempre espero las películas de Quentin y no me siento precisamente decepcionado.

Poco antes de la Guerra Civil de EEUU, King Schultz se gana la vida como cazador de recompensas entre los estados del Sur. Necesitado de una información que el esclavo Django conoce, promete dejarlo en libertad a cambio de su ayuda. Una vez libre, Django decide convertirse en el ayudante de Schultz arrestando fugitivos, pero nunca olvidará que su esposa sigue siendo esclava. La búsqueda le llevará al Rancho del malvado Calvin Candie, donde ella reside como esclava. Django no cejará en su empeño por vengarse de todos aquellos que le han oprimido y así liberar a su esposa.

Es difícil mantener el listón después de la fabulosa Malditos Bastardos, pero el resultado es ciertamente destacable. Rápidamente se le coge el tono al curioso estilo con que Tarantino nos presenta la película y nos sentamos para disfrutar de este sorprendente y visceral film. Todo un inusual western con un toque clásico que es la manera con que Tarantino homenajea al Spaghetti-Western que tanto le gusta.

ACTORES: Waltz lleva unas cuantas películas en estado de gracia. Su Hans Landa era abrumadoramente impactante e inolvidable y ahora roba cada escena en la que aparece con un King Schultz excéntrico, eficaz e inspiradísimo. Su actuación es simplemente genial y alocada. A su lado, un diCaprio que no aparece mucho, pero que tiene dos escenas grandiosas y un Samuel L. Jackson que exhala dignidad y repulsión a partes iguales. Finalmente, la película está protagonizada por un Jamie Foxx que no es que lo haga mal, pero que queda algo flojo al lado de los monstruos que tiene a su alrededor. Además, su papel es el menos lucido de los cuatro.

DIRECTOR: Aquí Tarantino vuelve a las andadas y nos suelta una construcción impecable y curiosa, vuelve más cineasta que cinéfilo y más cinematográfico que caótico y macarra, pero simplemente impresionante. El ritmo de la película es algo irregular, pero nos deleita con unas cuantas escenas marca de la casa simplemente fantásticas: La secuencia inicial, la escena el Ku Kux Klan, la escena de la calavera y Candil, el inicio del tiroteo en la mansión…Visualmente es tan fascinante como uno esperaría, aunque la violencia que despliega en esta película tiene algo más de gratuita y grotesca de lo habitual.
Se le puede criticar que le gusta hablar de nada y de todo, tener momentos sublimes, excesivos, brillantes. Perderse entre sus largos diálogos que no dicen nada pero te quedas hipnotizado frente la pantalla. Una cosa que admiro de él es que no tiene riesgo a caer en el ridículo, es su película, la que quiere hacer, y te puede meter a Morricone y luego enlazar con música hip hop, sí, una especie de "Spaghetti Western" con rap. Y le queda bien al hijo de puta.
Finalmente, aunque la traca final de climaxes y falsos finales es toda una muestra de estilo, a mi se me ha hecho algo incómoda. Igual que su dilatada y exagerada duración, con algunas escenas alargadas en exceso.

GUIÓN: La historia está muy trabajada, pero lo que es la trama principal no empieza hasta el minuto setenta de película -o así-, y eso puede incomodar a muchos ya que la mayoría de escenas iniciales -aunque geniales- pecan un poco de inconexas. Aunque tiene algunos diálogos brillantísimos, es quizás el film que tiene menos chistes tarantineros de calidad y el que tiene una motivación vengativa más floja, quizás debido al poco carisma que despierta el protagonista, de los mas sosetes que le he visto en mucho tiempo. El sinsentido del tiroteo final es una pasada de acción, aunque de sentido tenga relativamente poco.

¿Qué nos da Tarantino? Más de lo mismo. Es decir, buenos diálogos, extraños encuadres, escenas divertidas de tan pasadas de vueltas, una narración irregular pero muy particular y unas buenas actuaciones. Casi nada. Sin embargo, la historia está bastante alargada, el personaje principal no tiene mucha chicha y el desarrollo no es, ni mucho menos, tan redondo como otras veces. ¿Es mala Django desencadenado? Para nada. Yo sólo quería decir lo que he dicho. Django es un entretenimiento fantástico, un disfrute, y una muy buena película de Tarantino, porque lo es, no nos engañemos. Cualquier fan del autor sin duda disfrutará.

Nota: 7
Nota filmaffinity: 8.0

PD: Un buen puñado de nominaciones. Película, Actor secundario (Waltz a muerte!), Director, Guión y Banda Sonora. Alguno caerá y, sin haber visto el resto, le doy muchos números a Waltz. Lamento que se hayan "olvidado" de nominar a diCaprio, que también se queda muy a gusto.

PPD: ¿Alguien sabe porque en los carteles promoncionales en castellano Django lleva gafas de sol y en los carteles promocionales en inglés Django NO lleva gafas de sol?