jueves, 31 de mayo de 2012

Buscando un beso a medianoche


Cuando ves una película de la que no sabes nada, empiezas sin ningún prejuicio ni idea alguna sobre lo que vas a ver. Esto permite su visionado desde un punto de vista virgen y puro, sin influencias. Es una manera nada habitual de ver una película, pero con suerte, da lugar a agradables momentos como este caso.

Wilson es un joven guionista que se marchó a Los Ángeles para olvidar sus desgracias: su novia de toda la vida lo había dejado plantado, su coche había sido destruido y le habían robado el portátil que contenía sus mejores trabajos. Jacob, su mejor amigo de la infancia, lo ha acogido en su casa e intenta animarlo. Como Wilson está desesperado ante la posibilidad de pasar un fin de año en soledad, Jacob lo convence para dejar un anuncio en una página de contactos. Así conoce a Vivien, otra excéntrica alma solitaria que marchó a Los Ángeles para triunfar como actriz y busca a alguien con quién olvidar su soledad. Juntos vivirán las últimas horas de un año que se termina y que, quizás, significarán las primeras de una historia que comienza.

Da gusto cuando ves una película romántica acerca de dos personajes heridos y encuentras en ella una historia fresca y verosímil, con la que es difícil no identificarse y con unos personajes creíbles y humanos. Sí, la trama es la de siempre y está mil veces vista, pero es agradable que te la cuenten con mimo e ilusión -y bien-.

ACTORES: Este grupete de actores amateur consigue algo que es siempre difícil. Transmitir sinceridad. En una actuación de desbordante espontaneidad, componen unos personajes muy cercanos, inseguros y contradictorios que sufren, lloran y ríen como cualquier persona que te pudieras encontrar en la calle. Mención especial para Simmonds, cuyo personaje empieza pareciendo una pija excéntrica para acabar mostrando a alguien tan solo y perdido como nuestro protagonista.

DIRECTOR: La película se ha rodado cámara en mano, buscando y consiguiendo un efecto de cercanía y cotidianeidad en cada escena. El director sabe guiarnos en un viaje para que conozcamos a dos personajes que poco a poco van mostrando todas las aristas de su personalidad. En esta agradable historia la ciudad se convierte en un personaje más y, tal como otros directores te muestran Manhattan, Barcelona o un barrio de Hong Kong, Holdridge nos muestra un precioso retrato de la ciudad de Los Ángeles donde se sitúa la historia. La película está hecha sin un duro, con los amiguetes, pero se le ha dedicado mucho cariño y muchas ganas de hacer bien las cosas.

GUIÓN: En esta película encontramos diálogos inteligentes, una historia bien contada, cuatro personajes y una ciudad que se entrelazan creando momentos muy tiernos, creíbles y entrañables. No inventa nada, pero está bien contada.

Alex Holdridge nos alegra el corazón con una comedia romántica urbana que muestra su particular visión del amor.  El amor que brota por las calles de Los Ángeles, en aceras concurridas, en teatros que conocieron mejores tiempos, en el Paseo de la Fama, bajo el aura perenne de la fábrica de sueños de Hollywood, en el metro, en restaurantes acogedores, y en las luces nocturnas que sonríen a la oscuridad. Es un film más que recomendable para un público adulto o adolescente. Buscando un beso a medianoche es un título que no nos acordamos que se puede hacer pero que de vez en cuando es simplemente una gozada recordar.

Un detalle secundario de la película se halla en los problemas que hay para conseguir una buena comunicación con los demás, en ese relato claramente irreal que nos hacemos de la vida de quienes nos rodean, incluso de los más cercanos. Wilson está convencido que su amigo tiene una relación fantástica con su preciosa novia asiática, del mismo modo que Jacob termina pensando que Wilson ha tenido una tarde-noche loca de ligue con Vivien, como si nada.


Nota: 7
Nota filmaffinity: 7.0

A lo mejor el último día del año se olvida por unas horas de su propio hastío y nos hace por fin el regalo que siempre deseamos recibir ese día. Un regalo de verdad. Auténtico. Sin trampa. Sin más planes que los de descubrir el amor junto a alguien especial en una ciudad nueva donde antes había una ciudad indiferente.
Por una vez, puede que los deseos se hagan realidad y que el sueño permanezca mientras celebramos a nuestra manera la entrada en el nuevo año. Después todo volverá a empezar o simplemente continuará, muchas cosas habrán terminado, otras no acabarán jamás, otras no verán la luz. Algunas sorpresas vendrán. Pero esa noche habrá sido nuestra. 

lunes, 28 de mayo de 2012

Aurora Boreal (Asa Larsson)


Título: Aurora Boreal
Autora: Asa Larsson
Título Original: Solstorm



“El cuerpo de Viktor Strandgård, el predicador más famoso de Suecia, yace mutilado en una remota iglesia en Kiruna, una ciudad del norte sumergida en la eterna noche polar. La hermana de la víctima ha encontrado el cadáver, y la sombra de la sospecha se cierne sobre ella. Desesperada, pide ayuda a su amiga de adolescencia, la abogada Rebecka Martinsson, que actualmente vive en Estocolmo y que regresa a su ciudad natal dispuesta a averiguar quién es el culpable.”

Supongo que la fama de Millenium de Stieg Larsson ha permitido que algunos escritores de novela negra sueca hayan traspasado fronteras y sus libros se hayan publicado en castellano. Éste es uno de esos casos y, aunque no todo va a ser bueno y viciante, no por ello va a ser malo.

En este libro encontramos un asesinato especialmente sangriento en una pequeña comunidad donde nunca pasa nada. Debido a una serie de casualidades, Rebecka se ve obligada a salir de su estresante vida en la ciudad y defender a su antigua amiga en un pueblo que se mueve a un ritmo muy lento para su gusto. Una vez en el norte, no tendrá otra opción que hacer de Perry Mason y resolver el caso. Se maneja una trama pretendidamente complicada -aunque simple en el fondo-, con bastantes personajes y muchos sospechosos sobre los cuales elaborar posibles teorías.

Lo que más me ha llamado la atención es el estilo tan parco y conciso de la autora. Debo reconocer que vengo de unos cuantos libros con una complejidad literaria y una floritura semántica muy lúcida y abrumadora. Será debido a ello que me parece que la autora se concentra en ahorrar palabras y decir todo lo necesario en el menor espacio posible. Las descripciones de lugares, personas o acciones son mínimas, con una parquedad destacable. Esto provoca que muchas cosas se deban deducir a partir del contexto, lo que obliga a estar más atento a la lectura.

La protagonista principal es Rebecka Martinsson, una abogada de éxito de la gran ciudad que huyó del pueblo debido a unos incidentes -que se desvelan durante el libro- que ocurrieron cuando ella era joven. Arrastra diversos traumas con los que deberá luchar para poder llevar a cabo la investigación de un modo satisfactorio. Como es evidente desde el principio, lo que menos desea es estar en el pueblo, por lo que hace de detective a regañadientes, buscando volver a casa cuanto antes, lo que añade un punto ligeramente original al papel de “detective”.

Viktor Strandgard se convierte en el otro protagonista de la historia a pesar de morir en las primeras páginas. Como la mayoría de diálogos son un recordatorio de anécdotas y sucesos ocurridos alrededor de su mesiánica figura mesiánica, participa en casi todos los momentos importantes del libro y acabamos conociendo en profundidad al iluminado religioso. Al principio, parece un ser de una probidad intachable, pero poco a poco van apareciendo fisuras y grietas que empiezan a deslucir lo que parecía una congregación modélica y aporta muchas sombras a la imagen del “santo” predicador.

Como novela negra es plenamente funcional. Los elementos de thriller son correctos y la trama, aunque algo forzada, se desarrolla sin problemas. Se lee de manera amena y fácil. No es ninguna maravilla, pero es muy procedimental, cumple con lo que se le exige y satisfacerá a cualquier fan del género.

Nota: 5

martes, 22 de mayo de 2012

Zohan: Licencia para peinar


Hay momentos en que apetecen películas chorras y facilotas, y ésta es un perfecto ejemplo de ese tipo de film. Como toda película de la factoría Apatow, no es otra cosa que una enorme sucesión de tonterías, absurdeces y groserias; algunas con gracia, otras no.


Zohan es el mejor antiterrorista del Mosad israelí. Es una estrella inigualable, un hombre famoso y adorado. Sin embargo, no desea otra cosa que ir a New York para poder triunfar como estilista, lo que va un poco en contra de la opinión de los que le rodean. Fingirá su muerte para empezar una nueva vida en la Gran Manzana, dónde revolucionará el mundo de la peluquería desde la tienda de una palestina, con unos medios muy particulares.

La película tiene dos secciones muy diferenciadas. Empieza con una parodia muy buena de las películas de James Bond, llevando las cosas al límite y con algunos momentos absurdos muy bien logrados. Al pasar a Nueva York, los chistes marchan al terreno grosero típico de las películas de Sandler y Schneider y, bueno, pierde algo de gracia.

ACTORES: Hay que reconocer que Sandler está irreconocible. Dentro del absurdo de la historia, se esfuerza en componer un personaje diferente. Hacer a un Superman-fashion-peluquero-pervertido-israelí es cuanto menos, curioso. Es obligado agradecerle el esfuerzo. Schneider sigue en su línea, pero algo más comedido que de costumbre y finalmente tenemos a un Turturro totalmente ido de la olla, pasadísimo de vueltas.

DIRECTOR: Dugan es todo un veterano de la factoría Apatow y tiene un largo currículum de comedias chorras de trazo grueso. Veterano en las lides de la grosería, no le vamos a pedir peras al olmo y limitémonos a ver la sucesión de gags entrelazados con mayor o menor fortuna sin exigirle lo que no sabe dar. Se agradece que vayan a una velocidad tal que no te deje tiempo para pensar o distraerte. Es una película muy chusquera, pero el director es perfectamente consciente de ello y le pone ganas.

GUIÓN: Aquí entramos en lo mejor y lo peor de la película. Parece talmente como si en medio de una fumada, los guionistas se hubieran puesto a escribir un montón de gags y luego los hubieran hilvanado y filmado sin filtrar ni quitar ninguno. Hay algunos chistes realmente descacharrantes y memorables, de una lucidez y una claridad aturdidora, pero al lado encontramos otros que no se sabe si producen estupefacción, asco, vergüenza ajena o todo junto. Abundan los momentos de “no se pueden pasar tanto… bueno, si, ya veo que aún podían un poco más” seguidos de gags cómicos enormes y afilados. Curiosamente, es una de las primeras películas que aboga por la concordia Palestina-Israel que he visto realizada en EEUU (y por gente no-implicada). Aunque sea abusando de tópicos sobre inmigrantes, se agradece la novedad.

En fin, la película es una chorrada enorme de principio a fin. Para lo bueno y para lo malo, es un film perfectamente representativo de lo que puede dar de sí la factoría Apatow, que sus fans tiene. Cuando visionas estos espectáculos, ya sabes lo que vas a “degustar” (o eso espero): una constante y loca sucesión de gags absurdos con un humor facilón de trazo grueso y un mínimo hilo conductor. Es de reconocer que ésta es quizás una de las películas más pasadas de rosca que han hecho lo que le puede dar un valor añadido a quién le diviertan estas cosas.

Todo un himno a la vulgaridad, cosa que te puede gustar, o no.

Nota: 2
Nota filmaffinity: 4.4

Como nota curiosa, la película estaba casi acabada a mediados de 2001. Sin embargo, tras los sucesos del 11 de Septiembre, los productores (Sandler, Stiller & Wilson) decidieron posponerla sine die. Finalmente en el 2008 decidieron que viera la luz. 

martes, 15 de mayo de 2012

Manuale d'amore 2


Esperanzado por el inesperado soplo de frescura que supuso la primera Manuale d’Amore, acometí el visionado de esta película,esperando repetir las sensaciones de la primera parte. No podía prever que la segunda parte fuera a ser de tan ínfima calidad.



Como es norma en los Manuale d’Amore, la película está dividida en capítulos sólo relacionados en que tratan diferentes aspectos del amor. En Eros, un paralítico convaleciente se enamora de su fisioterapeuta. En Maternidad, una pareja que no puede tener hijos decide ir a Barcelona para someterse a una inseminación artificial. En Matrimonio, una pareja de homosexuales quiere casarse, pese a la oposición familiar, trasladándose a Barcelona, dónde el proceso es legal. Finalmente, en Extremo, una ninfómana española se traslada a Italia para buscar a su padre, teniendo relaciones con el hombre -mayor, casado, calvo y rechoncho- que la acoge.

La primera parte estaba basada en capítulos que destacaban por la cotidianeidad de los sucesos. Eran casos y momentos perfectamente reconocibles con los que todos nos podíamos sentir identificados, ayudado por unos actores que despedían sinceridad. En Manuale d’Amore 2 todos los episodios son absurdos e increíbles, presentando situaciones esperpénticas y personajes repletos de tópicos muy forzados, sin ningún rastro de la frescura de su primera parte. Los productores han decidido abusar de la gallina de los huevos de oro, han metido actores conocidos y han hecho ver que repetían el mismo esquema por dos duros para engañar a todo el que pudieran para que afloje y vea la película.

ACTORES: Si en la primera parte la mayoría de actores eran desconocidos y transmitian una candidez y una sinceridad carismática, aquí las caras bonitas conocidas no hacen otra cosa que lucir palmito y poner la chequera. Forzados y sobreactuados, no hay por dónde cogerlos.

DIRECTOR: Como se suele hacer, si la primera parte funciona, se repite esquema pero con más dinero y menos ganas. Ninguno de los capítulos tiene ritmo, ni permite identificarse con los personajes ni tiene el más mínimo gancho. Las imperfecciones están por todas partes y el esperpéntico guión no ayuda a que las historias no parezcan exageradamente escenificadas y poco creíbles. Lo único destacable es lo bien que desnuda a las dos actrices principales (Mónica Belluci y Elsa Pataki), que siempre alegra la vista.

GUIÓN: La historia no deja de ser una sucesión de situaciones ridículas y forzadas, con las que uno no se puede identificar, lo que convierte a esta película en una fallida comedia romántica. El exceso de estupidez y la irregularidad de los capítulos de provocarán una gran desilusión para el que espere ver algo parecido a la primera parte. Por otro lado, me resulta sorprendente cómo se pone a España como un lugar de libertades y progreso en comparación con la “retrógrada” Italia. No es algo con lo que esté acostumbrado.

En resumen, es un esperpento de película de dos horas que, disfrazada de comedia romántica, no ofrece más que estupideces y situaciones sin sentido. La gratuidad con la que desnuda a las actrices -y están bastante rato- es lo único destacable de la cinta (¡¡bufff!! ¡Que incentivo! ¬¬).

Nota: 1
Nota filmaffinity: 5.2

PD: Gran parte de la película pasa en Barcelona. Resulta curioso poder conocer dónde se ha rodado cada una de las escenas -más de una delante justo de mi casa- y así poder ver todos los “gazapos” cometidos en la cinta:

-          La clínica de inseminación es el Hospital del Mar, curiosamente al entrar enfocan al PRBB -el edificio de al lado, que es mucho más bonito-.
-          Luego se van a la suite del Hospital, que, si miras las vistas, no puede ser otra cosa que el Hotel Arts.
-          Prácticamente al salir aparecen en el Parque de la España Industrial, que está 1h caminando.
-          Cuando la pareja homosexual empieza a correr, lo hace en la Avenida Icaria, giran la esquina y aparecen en la catedral. ¡5km de distancia en un cambio de cámara oiga!
-          De la catedral aparecen en el ayuntamiento. Está al lado, sí, pero es que estaban corriendo en dirección contraria…

Las películas no suelen intentar ser realistas (ejem), por lo que no se lo vamos a criticar, pero bueno, no deja de hacer gracia poder darse cuenta de estos detalles.

sábado, 12 de mayo de 2012

Gnomeo y Julieta


¡Oh! Una simpática historia donde unos juguetes decorativos (unos enanitos de jardín) hacen de las suyas cuando los humanos no miran. ¡Es toda una novedad! Oh, wait…

En una especie de parodia de la conocidísima historia de Romeo y Julieta, dos familias de gnomos de jardín están enfrentadas y se odian a muerte. Pero, como debe ser Gnomeo (toma chiste) y Julieta se enamorarán y deberán sufrir un amor imposible… a su manera, ya que conocen el trágico final de la obra de Shakespeare y no quieren acabar igual.

Como adaptación para niños del conocido relato, tiene un pase. La película tiene todo para los más pequeños de la casa: una duración corta, una historia simple, chistes fáciles e infantiles y una historia de amor cursi. Sin embargo, será que estamos muy bien acostumbrados a películas de animación disfrutables por los adultos, porque ésta es bastante flojita para aquellos mayores de doce años. Por otro lado, al ser tan corta, apenas da tiempo a cansar y el ritmillo al que van sucediendo las escenas es suficientemente rápido como para mantenerte entretenido.

Tiene la parte buena de que recuerda mucho a Toy Story, se encuentran lugares comunes y siguiendo su estela, la película discurre agradablemente por un camino ya seguido. Lamentablemente, a veces también recuerda demasiado a Toy Story y, en esos momentos, sale muy mal parada en las comparaciones.

Los personajes principales son meros estereotipos y los “secundarios graciosos” apenas logran sacar una sonrisilla, sin ningún rastro de carisma. La mayoría de gags son para niños y como mucho pueden sacar alguna sonrisilla y a la película le falta emoción para el público acostumbrado a Toy Story o Los Increíbles -por poner dos ejemplos rápidos-.

Visualmente no destaca demasiado y la animación no es para tirar cohetes para estar hecha en el año 2011 (diría que Toy Story 2 está mucho mejor hecha, por ejemplo), pero se agradece un escenario tan colorido y detallista. La magnífica banda sonora destaca agradablemente entre la simpleza de la propuesta.

En sí, la película es floja para todos aquellos no-niños, pero al ser corta y tener dos chistes medio decentes, puede servir como un entrenimiento sencillo.

Nota: 2
Nota filmaffinity: 5.1

sábado, 5 de mayo de 2012

Los Ángeles Oscuros (Gav Thorpe)


Título: Los Ángeles Oscuros
Autor: Gav Thorpe
Título original: Angels of Darkness (Ángeles de la oscuridad)



“Los Ángeles Oscuros sirven con devoción al Imperio, pero su misteriosa naturaleza ha hecho que algunos cuestionen sus motivos. El Capítulo alberga un secreto oscuro y terrible que data de hace diez mil años, en la época de la herejía de Horus. Las verdades enterradas durante largo tiempo, procedentes de aquella época oscura amenazan con ser reveladas cuando un Capellán Interrogador descubre que la línea que separa el Bien del Mal se cruza con demasiada facilidad”.

Dentro de la iconografía de WH40k, los Ángeles Oscuros siempre han estado marcados por la escisión que hubo en el Capítulo durante la Herejía de Horus. Esa historia nunca ha sido contada en detalle y qué pasó realmente se ha mantenido siempre oculto en velos de misterio, apenas leves menciones y referencias a lo que pudo haber pasado, que sólo podemos suponer o deducir. Lo que sí se ha podido confirmar siempre es que los Ángeles Oscuros persiguen a los Caídos con un celo y una intensidad enfermiza con la intención de  remediar los pecados del pasado.

De las manos de Gav Thorpe -jefe de diseño de la imaginería de la franquicia y uno de los mejores escritores de la misma- nos llega una historia que se sumerge en ese submundo de secretos y mentiras, dónde nada es lo que parece y es necesario saber leer entre líneas para percibir una información apenas insinuada.

En el libro, el Capellán Boreas ha capturado al Caído y antiguo Señor de Capítulo Astelan, al que interroga para conseguir su arrepentimiento. Aunque al principio no colabore demasiado, tras unas ciertas “atenciones” Astelan empieza a explicar ciertas historias que provocan que los cimientos de la realidad en la que se ha criado Boreas se tambaleen. Mas que decir, sugiere apenas que los hechos del pasado quizás no fueron como siempre se había creído. ¿Hasta qué punto pueden ser considerados ciertos los desvaríos de un Marine de 10.000 años que ha perdido el sentido de la realidad? ¿Cómo afectará este descubrimiento a la fe del Capellán y la de los hombres a su cargo?

A pesar de su impactante portada, ésta es la novela más intimista y marcadamente diferente que he leído de la franquicia -y van muchas-. Apenas hay dos escenitas cortas de acción, el resto del tiempo nos vemos contemplando la ascética vida de un pequeño destacamento de Marines Espaciales -sus rutinas, sus problemas del día a día-, los polémicos diálogos entre Astelan y Boreas y todas las reflexiones y consecuencias derivadas de la información desvelada -problemas de fe, ética, deber y cómo ello afecta a los dogmas de los Marines-.

El protagonismo se divide entre interrogador / interrogado, dónde uno tortura y otro sufre, aunque no siempre es fácil saber quién padece más en cada momento.

El Capellán Boreas cumple todos los requisitos para el cargo: una gran capacidad de liderazgo, una inteligencia afilada, una probada destreza guerrera, un sentido del deber inquebrantable y, sobretodo, una fe sólida y firme. Podremos ver como poco a poco van apareciendo grietas en esta seguridad y firmeza de carácter, que se va resquebrajando. Boreas está cada vez más perdido y tiene más dudas sobre cual es la senda correcta a seguir, titubeando y vacilando decidir, poniendo en peligro no sólo la existencia de su Capítulo, sino también la del Sistema entero.

El Señor de Capítulo Astelan era uno de los líderes más importantes de los Ángeles Oscuros en el momento de la Herejía. Afirma en todo momento ser más fiel a los designios del Emperador de lo que fue el Primarca Lion’El Jonson. Sufre azorado al contemplar en qué se han convertido los Ángeles Oscuros, apenas una sombra esquiva y envuelta en nieblas, cuando fueron la primera y mejor de las Legiones del Emperador. Tenía como propósito devolver a los Ángeles Oscuros a la grandeza de antaño cuando fue capturado, ahora lucha por intentar mantener la cordura en una sucesión de interrogatorios donde realidad y locura empiezan a mezclarse.

Como en todas las novelas de Thorpe -cada vez me está gustando más este autor-, los personajes están magníficamente construidos, son carismáticos, primando siempre los diálogos y los sucesos por encima de la simple acción.

Estamos ante uno de los mejores libros de la franquicia, francamente polémico -dentro de la imaginería- y a buen seguro va escocer e indignar a muchos admiradores de los Ángeles Oscuros, desvelando levemente los misterios de su pasado y colocándolos en un papel mucho más gris y dudoso del que tradicionalmente se había atribuido. Adicionalmente, el estar escrito por el jefe de la imaginería -y por tanto, el creador de la historia oficial- le añade un punto de importancia, al encargarse “personalmente” de aclarar uno de los puntos más deliberadamente ocultos de la historia del Universo de WH40k.

Totalmente recomendable para todo fan de la franquicia, tanto por lo polémico de sus ideas cómo por lo bien escrito que está.

Nota: 9

PD: Hace poco ha sido publicado el tomo correspondiente a la Caída de los Ángeles Oscuros dentro de la saga de la Herejía de Horus -el libro que estoy reseñando es dos años anterior-, por lo que es posible que todas las dudas que queden respuestas todas los sucesos, ideas e interrogantes insinuados por Thorpe. No lo he leído, pero caerá pronto.

viernes, 4 de mayo de 2012

Quemar después de leer


Cuando los Coen, que ya son bastante absurdos de por si, deciden ponerse idiotas pueden parir cosas como ésta. Difícil de coger y aburrida en algunos momentos, pero con otros simplemente grandiosos.

Un analista de la C.I.A. de poca monta, su mujer exigente, el amante de esta, un vividor y varios trabajadores de un gimnasio consiguen armar un lío de lo más absurdo gracias a unas simples hojas de papel guardadas en un CD-ROM. Con estas pautas, los hermanos Coen vuelven al trabajo desde la cima de Hollywood. Una comedia idiota pero en el buen sentido.

Parece como una vuelta a los orígenes de la pareja. Vuelve la comedia absurda pero ahora con estrellas de Hollywood, que queda más molón. Está película la hicieron justo después de No es país para viejos, como si fuera una especie de “terapia de relax” de artista. Se puede entender entonces que el resultado sea algo más ligero y flojo, aunque desprenda mucha frescura.

ACTORES: Tener a Pitt, Malkovich, Clooney y Swinton para hacer una comedia chorra no tiene precio. Malkovich excesivo e histriónico -a odiar o amar, depende del momento-. Pitt dando una envidia enorme. Con 40 años y haciendo de veinteañero. Los otros dos, destilando realismo en una comedia con una factura esperpéntica por todos lados. Si la película puede llegar a sostenerse, es justo por esas ganas autoparódicas que tienen todos, lo que provoca una frescura muy adecuada para soportar los pesados cuarenta minutos iniciales.

DIRECTOR: Si algo saben hacer los Coen es crear personajes muy reales a partir de retazos inconexos, y aquí lo siguen haciendo. Aunque, quizás para alejarse de la seriedad de No es país para viejos, en esta película se dedican a hacer una chorrada bien grande. Cada personaje y cada escena es un puro esperpento y crea un conjunto al que es difícil coger sentido. Por momentos, parece más una película rodada con los amiguetes que un proyecto con cara y ojos -pero cuando tienes amiguetes de esa talla… pues queda bien-. Planos vertiginosos y diálogos fulgurantes seguidos con una arritmia bastante incómoda en la primera parte. Se crea una maraña de interconexiones que deduces que tendrá algun tipo de sentido, pero que no aparece por ningún lado durante los primeros 45 minutos. Sin embargo, a partir de la visita de Pitt a casa de Cox, la espiral tejida se desata y deja unos minutos finales sublimes en medio de tanto esperpento. Lástima de esa parte inicial, porque los Coen tienen talento a raudales -y se ve reflejado-, pero me han dejado un poco a medias. 

GUIÓN: Es verdad que la película es un tanto irregular, con un ritmo irregular e incomprensible en la 1ª parte, pero mientras lo estás viendo, sabes, intuyes -o deseas- que todo va a encajar al final, como así sucede, porque todas las piezas que parecían incoherentes al principio, toman sentido al final, como ejemplo: las veces que Clooney dice que a pesar de su trabajo no sabe y no ha tenido que utilizar una pistola (y lo que pasa). Un guión gratuitamente complejo y enrevesado -demasiado quizás- pero con un remate final espectacular. El broche de oro es la conversación final en la oficina de la CIA, que es genial, divertida, absurda, surrealista como la película en sí misma.

La película no deja de ser una irregular comedia de enredo, con espías, unos actorazos de por medio y con dos monstruos tras la cámara. Habrá momentos en los que os aburráis de cojones, pero los quince minutos finales son brutalmente descacharrantes.

Nota: 5
Nota filmaffinity: 6.5